儿童画要尊重孩子的感受，不要只重结果，不看过程。有时，画一张，成一张，“成功”率较高的孩子，不一定就是真成功。这样的大多都是少有想象力的孩子。各种形象熟记在心，位置固定，手法单一，需要时熟练地画出，整个绘画过程没有自己的想法和感悟。我觉得画这种“四平八稳”的画意义不是太大，学生既得不到想象力的培养，也享受不到绘画的快乐。如有这种情况，家长是否要考虑让孩子选一个自己真正喜欢的爱好了。有的孩子画多少张也成不了一张，但却很喜欢画，很有想法，画的过程也很快乐和投入。甚至完全把自己融入自由创造的情景之中。这样的孩子虽作品不怎么“成功”，但却透出了想象和创造能力。我觉得像这样一时还看不到“结果”的画，创造得潜力可能更大，家长更应该支持孩子画下去。
教幼儿画写生的目的，不是教他们如何能画像事物，而是教他们怎么去认知事物。能画像必须懂比例、结构、空间、透视等造型要素。这些“很专业”的理性思维，儿童要再8岁半之后才开始有这个意识。之前，如能画的物体结构、比例准确，只有一个解释，已经拔苗助长了。儿童在8岁多前，画的是“我知道”。他们用自己的观察“重新”解释了眼前的事物，把自己能理解的消化掉，再以自己能懂的形式画出，看不懂的就会舍弃，把看到的形象按自己的理解画了出来。在这里是否能画像已经不重要了，重要的是他们对事物的理解、关注和探求精神。
儿童画是在平面中建立的与自然不一样的“重组”关系，不是成人看到的立体空间事物再现。他们把所有的事物秩序先“打乱”，然后，再按自己的理解重新“组装”。这个被重新组装起来的新的“面貌”就是以自己的理解、感觉和生活经历为基础的作品样式。这个绘画样式也会随着儿童年龄的增长而改变。儿童画是：在特别有想象的画里难于找到像的影子，在画得很像的画里也很难找到想象的痕迹；在知识技巧里想象力难以生存，在很有想象力的画里也不多见知识技巧的踪影。
儿童画中这种现象十分普遍，就是从儿童口中说出的话，也不一定就是他的真实理解。如，我向同学展示了一幅画，问是什么“毛病”，一个6岁的小女孩马上举手回应，说，太散了，说得清楚明白，可她自己画的画恰恰是太散了，这都是在“明白下”的不明白。看来儿童说与做，有个距离，说出了的也不一定就是真明白。这时，家长、教师都需要耐心等待。
幼儿初期的绘画，一切造型样式都来自年龄下的认知；一切图式，均来自认知的力量，与技巧没大关系。以至于幼儿这种特有的绘画样式，成为一种在一定年龄段内的形象标志。
生动的儿童画“产生”过程，大多都是充满激情的，感觉是儿童画的“帮手”。“硬性指标”完成很好的画，多有生硬、呆板的现象。出现这些现象的原因多与感觉缺失有关。
孩子画画凭直觉，有时听老师讲课“太认真”的反而画不好。因为教师讲的大多是理性知识，感觉是很难讲出来的。正是这些难以讲出来的感觉，才是形成绘画样式的“主力”。教师的讲与学生的听不是一回事，虽然，学生一样在听，但学生会因认知水平，思维方法的差异，画出的画会有很大不同。他们往往自觉采取听懂的按自己的理解去画，听不懂的凭直觉去画的方法。因为，他们这个年龄正处在转型期和理性与感性的“碰撞”点上。
家长说，本来是说好画高楼的，看孩子却饶有兴趣的画起了高楼旁的汽车、挖土机，而且越画越“带劲”，高楼反而被冷落了，这是跑题吗？如果作者是幼儿没什么问题，一般说主题要突出，是理性要求，但往往孩子的画照顾不了这些，他们的画在完成过程中不断有新想法“冲入”，画的主题也随着画面的发展而变化。如，孩子先画了高楼，画着画着又对高楼旁的吊车、挖土机非常感兴趣，画到最后挖土机和吊车反而成了他画的主题了。他的绘画主题是一点一点的被演变转换了，这个过程连他自己也不觉察。虽然，最后完成的画不是以高楼为主体了，也是很有感受的画。这个年龄的幼儿还不擅长理性思维，还不能长时间关注一件事情，画“跑了题”也是正常的。尊重孩子的表现，鼓励孩子发展自己的感觉就是对的。
