编者按：中国绘画和书法的思潮转变绕不开金石，绕不开金石的审美趣味，其雄强、刚健、粗犷、质朴、苍浑的美学特点，引入到绘画艺术之后，呈现了沧桑的历史感，与“慎终追远”的中国文化相契合。金石趣味是中国艺术的独到之美，近现代中国画家们以金石趣味入画，做出了积极的有意义的艺术探索，而古拙之美、古意之美、古雅之美就是这些金石趣味绘画的集中审美体现，它们代表了晚近以来中国画独到的高超艺术成就。本期刊发梅墨生《》一文，作者对中国近现代书画如何吸纳和表达金石趣味做了深入的探讨。在网络化、电子化的当下，我们对于书写已越来越陌生，与书写背后汉字形成的六书也已渐行渐远，了解金石入画的理论，懂得欣赏这些蕴涵着民族独特审美价值的艺术作品非常必要。
什么是金石学
说实话，金石学这个话题其实形成历史不是很长，但是我们对它大多似懂非懂，似知不知。简单地说，“金”其实指的就是钟鼎。所谓的“石”广义包涵摩崖刻石和专用记录功德的石碑。但后来又经过注解和演变，出现了理解上的不同，这个不展开说。“金文”专指夏商周三代的铜器铭文。关于夏代的青铜器现在几乎见不到，商周的金文真的很多。宋代欧阳修收集金石文字撰写《集古录》，赵明诚又做了《金石录》，吕大勇再做《考古图》，这些都是金石古文物、古文字研究史，也是金石学的滥觞，从北宋开始到今天也不到一千年。有铭刻的青铜器最早见于商代晚期，而秦始皇在泰山、峄山、琅琊、会稽等地的刻石为最早的石刻。现在这一部分实际上有待于新的出土再给我们提供新的证据。后人也把刻在山崖上的摩崖视为石，比如在陕西的《开通褒斜道刻石》。广义上说，研究金石文字的学问即为金石学，而金石与碑版往往连成石碑，有有字的，也有无字的。大约宋以后开始把碑刻上的文字拓下来以供临写，称为碑帖。清代阮元、包世臣就开始以碑为北派，以帖为南派，这就是书法史上的南北书派，他们是始作俑者。当然在他们之前也有人关注，但阮元的《北碑南帖论》、《南北书派论》，包世臣的《艺舟双楫》、康有为的《广艺舟双楫》起到推波助澜的作用。于是晚清碑版近乎一统天下，帖学经过千余年的发展越来越柔靡了，碑正好以其雄强粗犷朴拙的气息出世。而晚清民国之际又正好是中华民族日渐衰靡的时期，雄强的书风与主张变法的政治理想又糅合在一起，人们于是对碑版的书法情有独钟。在今天，举凡摩崖、碑刻、墓志、塔铭均成为人们学习的对象，甚至还将兵器、瓦当、砖陶、甲骨上的文字都归类于广义金石。清代乾隆、嘉庆年间经学大兴，文物出土渐多。经学是专门研究儒家经典的学问，经学家们考据出土了大量的金石碑版、钟鼎铭文，他们在这些文物里追寻往古的“真实”，所以经学与金石碑版之学有密切的相关性。到了道光、咸丰年间，考据之风大盛，著作也多，流风余韵以致于今。乾嘉学派是汉代经学辨伪思潮的后世余响，实际上与经学、朴学、考订学、训诂学全都相关。金石学就在这一个大的风气里兴盛，人们开始把金石趣味引入到绘画艺术里。
金石趣味惟中国画独有
中国人在文化里特别注重五行的观念：金木水火土。金石都可以看作是“金”，金在五行里最坚硬，它的美感不一样。我们玩金石跟玩木头的感觉不一样，跟玩土烧东西也不一样，这种物质性就是金石趣味的一个由来。所以在金石趣味上的表达倾向于刚强、坚硬、粗犷，总体来说由于金石的质地、触感，又处在荒野之中，在自然大的空间里经过风雨剥蚀，加上岁月赋予它的历史感，更增加了一种古朴、遥远之美，而这种感觉正是中国文化里的“慎终追远”。
清初傅山、王铎以及稍晚一些的何绍基，他们有时候用草书笔法写篆书，所以后来有人称这为“草篆”，其实这个词也是新造的，意思是他不再写李斯那样的篆书，写的也不是后来吴让之那样的篆书。他们的篆书相对比较潦草，比较苍浑，比较朴茂，这就是书法家开始借鉴金石趣味，开始追求时间赋予它的历史感。中华民族的人文理念，中国人的审美价值观里永远有对古意、高古、古朴这种历史感的诗意向往。比如吴这位金石大家，几乎一辈子都推崇《石鼓文》，他写了无数次的《石鼓文》，为什么他喜欢它的古意，它不但年代古老，还由于年代的古老而残存下来的斑驳石花，以及那种斑驳在拓片上的黑与白的韵味，真是一片苍茫。朴是一种感觉，古是一种持续，到后来慢慢被中国人提炼出来的古就变成了一种美感，这种美感就叫古朴。这个古朴的美在西洋油画里没有，在其他民族的绘画里，比如日本的绘画里也没有，唯中国画独有。
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