撇口，长颈，撇，细砂平底。花觚器型高大，胎体坚密，釉面白中微泛青，细润均净，青花色泽鲜艳，层次分明，山石云纹与人物刻画生动。流畅的行云纹、飘逸的柳树枝条、暗刻弦纹为崇祯时代的特征。花觚的形制来源于青铜孤，是盛酒器皿，随时代的转变花觚由实用器变为陈设器，也是佛前供器之一。经嘉靖、万历朝的发展，花觚造型多样化，流行民间故事、花鸟动物等题材。
这件花觚的高价成交，引起了不少收藏者对明代民窑瓷器的兴趣。一位多年从事瓷器经纪的行家指出：“1232万元的成交价是所知首件交易价格超过千万元的明代民窑瓷器，非常具有标志意义，这也说明，只要拍品品质过硬，民窑制品也能拍出高价。也给那些平常两眼只盯官窑瓷器的藏家提了个醒——无论官窑民窑，品质才重要”。
2018年谁是明崇祯青花瓷收藏家，明崇祯青花瓷价格评估及鉴定收购
“目前公开资料之中，除本品之外，署写米氏相关款式的瓷器共有三件。件为北京故宫博物院典藏的青花花觚，尺寸和署款与本品一致，纹饰相近，原为清宫旧藏。……第二件和第三件均为造型、尺寸、纹饰相同的青花折枝花卉纹撇口碗，分别为美国观鹭园私人收藏和北京李氏所属。
崇祯的青花瓷相比嘉靖、万历砂土更白润，形制更秀雅。在明末内忧外患，国力渐衰的国情下，她是如何发展出独具风格的翠蓝青花瓷器呢？
葛士恒介绍，崇祯年间的民窑起了不可磨灭的作用。
撇口，束颈直腹，撇，下腹突出一道装饰带，形制类似花觚而有不同，细砂平底，无旋纹痕，底心略内凹。暗刻卷草纹装饰带分别辅予口沿一道，腹部两道。青花发色翠兰，图案分三道装饰，上部绘制枝头花鸟，画法明显受到明末清初画家朱耷的影响，小鸟生动传神，枝蔓错落有致。下腹饰有灵芝卷草纹，近处绘有火焰纹。此件胎土白洁细致，器形秀雅，用于花插养神修心。
缸口外敞，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，近处露胎，砂底无款，修胎平整无痕。品相完整，釉色白净，砂底细腻白中泛红，抚之温润如玉为岁月沉着之包浆，胎与釉衔接处火石红明显，只见胎体便知崇祯之典型。肥厚白釉之下透出上等浙青料之翠蓝色，隔着中间的釉面气泡小而均匀，似蒙上一层浅薄的雾气，柔丽温和。纹饰描绘山间麒麟大象，双勾外轮廓线填以青花晕染，颜色深浅有分，线条流畅自然，麒麟大象憨态可掬，一幅可爱灵兽的画面。
可以说，明末的青花瓷贴切地体现出民间制瓷的高超水平。明朝禁止民间烧造彩瓷，而不禁民间烧制青花瓷，在官窑停烧的情况下，即使宫中用瓷也以“官搭民窑”的方式制作，由此民窑得到很大的发展。此外，民间兴盛祭祀丧葬婚娶，瓷器的需求量很大，这也促使了崇祯年间民窑的发展。
