我认为搞紫砂壶造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，宜兴紫砂的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样；做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古代的铜器一样，它象征的是一种权利，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。我把古代铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。
在刚刚结束的秋季大拍中，紫砂壶行情令人瞩目。中国嘉德[微博]的“紫泥攻玉-宜陶古器遗珍”专场总成交额达1555万元，而“紫泥春华-近现代紫砂臻品”专场成交额超过2400万元，总成交额接近4000万元，相较今年春拍两个紫砂专场逾4500万元的总成交额虽有所减少，但对比其他品类的春秋两季表现，紫砂壶成交情况可圈可点。而北京保利的“茶熟香温”——紫砂茗具与金银汤沸总成交额1068万元，北京匡时[微博]的“茗注秋香”——古代及近现代紫砂专场总成交额的3064.64万元。
精明的收藏者意识到，近现代紫砂壶的行情已不低，要寻找还有升值空间的紫砂壶，必然要选择有文化“附加值”的一类。紫砂壶本来只是民间用器，按行内公认的说法是，明代文人陈曼生酷爱紫砂，采取自己画图稿，艺人按图制作茶壶，自己还在壶身以绘画的方式，使紫砂壶“升格”为艺术品。这种风气沿袭至今。在近日广州市文物总店粤雅堂举行的“岭南书画名家和宜兴紫砂工艺大师联袂作品展”上，就展出了一批岭南书画名家林墉、陈永锵、卢延光等与宜兴紫砂工艺大师徐克强、吴淑英等合作的紫砂壶，每位岭南书画名家都是第一次在紫砂壶上进行创作。藏家王行书对于紫砂壶和书画有独特的见解：“传统的紫砂壶是艺人在纸上画图后翻印到紫砂壶上再雕刻，由于不是一种随性的创作，所以自然会稍嫌僵硬，更强调工而往往忽略了艺。而画家在紫砂壶上画画是一种创作，与紫砂壶的线条相得益彰，成为一件更好的艺术品。”
重庆古尊公司为2016年面向全世界征集拍品，很多藏友收藏了多年的宝贝，梦想能有一天成交出高价位高收益，但毕竟高价位的藏品并不是所有宝贝都能得到收益，原因很简单，好的藏品不愁卖，但永远离不开市场的宣传和买家的认可，离开了市场的宣传和买家的了解，藏品永远都是个物品。远远不能变现，古玩行业目前市场异常火爆，靠的是宣传和平台的操作，天下没有免费的午餐，理性投资，合理收益。望我们能有更好的合作，互赢互利，共创辉煌！
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征集要求：品相完好，具有市场操作价值，到年到代。
