顾绍培：
我认为搞紫砂壶造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，宜兴紫砂的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样；做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古代的铜器一样，它象征的是一种权利，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。我把古代铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。
在刚刚结束的秋季大拍中，紫砂壶行情令人瞩目。中国嘉德[微博]的“紫泥攻玉-宜陶古器遗珍”专场总成交额达1555万元，而“紫泥春华-近现代紫砂臻品”专场成交额超过2400万元，总成交额接近4000万元，相较今年春拍两个紫砂专场逾4500万元的总成交额虽有所减少，但对比其他品类的春秋两季表现，紫砂壶成交情况可圈可点。而北京保利的“茶熟香温”——紫砂茗具与金银汤沸总成交额1068万元，北京匡时[微博]的“茗注秋香”——古代及近现代紫砂专场总成交额3064.64万元。与此同时，不少近现代紫砂名家的拍卖纪录在本次秋拍被刷新。
精明的收藏者意识到，近现代紫砂壶的行情已不低，要寻找还有升值空间的紫砂壶，必然要选择有文化“附加值”的一类。紫砂壶本来只是民间用器，按行内公认的说法是，明代文人陈曼生酷爱紫砂，采取自己画图稿，艺人按图制作茶壶，自己还在壶身以绘画的方式，使紫砂壶“升格”为艺术品。这种风气沿袭至今。在近日广州市文物总店粤雅堂举行的“岭南书画名家和宜兴紫砂工艺大师联袂作品展”上，就展出了一批岭南书画名家林墉、陈永锵、卢延光等与宜兴紫砂工艺大师徐克强、吴淑英等合作的紫砂壶，每位岭南书画名家都是第一次在紫砂壶上进行创作。藏家王行书对于紫砂壶和书画有独特的见解：“传统的紫砂壶是艺人在纸上画图后翻印到紫砂壶上再雕刻，由于不是一种随性的创作，所以自然会稍嫌僵硬，更强调工而往往忽略了艺。而画家在紫砂壶上画画是一种创作，与紫砂壶的线条相得益彰，成为一件更好的艺术品。”
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瓷器：宋代五大名窑、元明清官窑
玉石翡翠：高古玉、近代玉（玉质较好，雕工美观）翡翠手镯、挂件、摆件
字画：国画、油画（名家作品、品相完好、真迹）
杂项：紫砂.铜器、铜器（品相完好，到代）、佛像（清代以前）、木雕竹雕雕（紫檀、黄花梨等）、牙雕角雕（清代以前，雕工精美）、钱币类（品相完好，存世量较少，具有特殊意义等）、寿山田黄，奇石等。