声乐艺术是一门时间性很强的艺术。只有在舞台实践中，我们的音乐感觉、歌唱技巧才能得到切实的锻炼与提高，达到事半功倍的效果。而我们平时在琴房练声多是独自一人，面朝钢琴或墙壁，若是在教师练声可能会好一些，一旦遇到演出、比赛场合，面对人头簇动的开阔剧场和强烈的舞台灯光，环境突然变化，尤其是在唱流行歌曲需要调动台下观众气氛时，即使平日训练有素也难免紧张，常常大失水准。应该说上台紧张是一种正常现象，但是对有经验的演唱者来说，却往往可以很好地调节与克服这种紧张，有些演员甚至还能化紧张为动力，超常发挥。虽然台上的紧张度受心理素质、艺术修养多种因素影响，但与舞台经验非常有关。而有些人担心自己的演唱能力不成熟、上台出丑，不敢登台。殊不知技能不够成熟本来就有心理负担，如果压抑自己舞台实践，一旦突然要当众演唱时势必会有更多顾虑。其实，演出的规模、形式有多种，学习时间短的或歌唱能力还比较嫩的人，可以组织成重唱、小合唱的形式参加一些小型的或非正式演出，待具备了一定演唱能力和舞台经验后再参加独唱演出。
大量参加艺术实践活动对专业的提高可以产生重要影响，但这样的影响必须是在认真参与的前提之下。只有不断的总结，才能有效提高、增长自己的歌唱表现力，向成熟迈进。
总之，声乐的训练是一个长期而复杂的过程。因此，应重视乐感的培养，开阔多元文化视野，与相关学科结合，全面提高歌唱者的综合素质，也是十分必要的。
