中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。
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2822（） 孙先生
自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术的看，不断地深化与发展。
买真画注意事项
一、才气
艺术家的才华主要体现在其个人艺术风格的建立和艺术语言的创新上。有才气的艺术家能对事物产生独特的感受力和表现力。在艺术的世界里，模仿、抄袭或者不加思考，根据市场需要对流行元素进行堆砌都是很容易的，但在创作中进行主观的思考、辨析，并找到创造性的元素，甚至发展出新的艺术流派，才是才气的体现。
二、思想
艺术与生活有密不可分的关系。在当代艺术中，特别强调艺术家的创作和当下生活以及所处时代的关系。艺术品的思想内涵是学术价值的核心体现，好比一个人的外在美与内在美一样，内在美总是显得更有价值。艺术家对世界、对生活认知的深度和广度，艺术家的哲学修养以及社会学修养，都充分体现在艺术品的思想性中。在创作过程中，艺术家不仅仅是在进行创作，更是在进行思索与诘问。
三、品德
品德是一个笼统和难以界定的概念。简单来说，好的艺术家，除具备深厚的专业知识外，更要有良好的个人修养和品格。他们更能专注于自己的艺术创作，不受市场的左右，谨慎选择藏家，并通过艺术创作传达自身对艺术的思索和喜好。
四、训练
无论艺术创作领域对各种表现形式的接纳度到了何种境地，一名专业的艺术家一定需要积累专业的技法训练和理论基础。当然也有优秀的自学成才的艺术家，但正规艺术院校毕业的艺术家好比一开始就踏上了更高的台阶，在个人发展的过程中能更快也更清晰地看到远方。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
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