李可染字画作品如何鉴定

李可染(1907—1989)，是中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水；43岁任中央美术学院教授；49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生；72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。李可染擅长画山水、人物，尤其擅长画牛，晚年作品用笔趋于老辣。代表作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。2012年，李可染的一幅十平方尺画作《万山红遍》在北京保利春拍上拍出了2.8亿元人民币的高价，成为中国拍卖有史以来估价高的艺术品之一。

 

 

　　李可染以山水著名于世，故其山水画假作不少。历来书画鉴定，不是鉴真即是鉴伪。然而，就鉴别来说。真伪是捆在一起的。不知真岂知伪？可以说，定伪先须知真。而真的李可染山水是什么样，有他的作品集为证，息，你才可能在纷乱的传世作品中理出头绪来，逐一排除疑点，有若使池水从混到清，始可见鱼。积累一多，情况一熟，“真”在心中眼中，于是“假象”便能一眼看穿或不攻自破。鉴定学问是积贮起来的，“操千剑而后识器”。   “李可染字画价格及鉴定”在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之后，再 蘸朱砂由浅至深地逐步点染。可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上；中间色调处，则墨 色相融；为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。在图上，呈现出李家山水中典型 的“丰碑式构图”和“门板式构图”，又巧妙构成了“两度半空间”。传统山水画里，画面上下总会留出很大空白；然而李可染偏偏截掉了峰峦和坡脚，采用了不留 余地的满幅构图。这样，就迫使观众的视线集中于山体，产生如同仰望纪念碑一般的震撼感。此外，可染先生还刻意减弱透视，强化了平面感：画面主景的七八层山 几乎被压缩到同一个平面，像门板一样垂直地堵在观众面前。如此，通过丰碑式和门板式构图，山体造型的视觉冲击力被极大地强化，更凸显群山之气势撼人。

 

 

李可染的作品在20世纪70年代末价值仅百十来块钱， 90年代末荣宝拍卖公司的拍卖价格达700多万，2004年又拍卖到1400多万，在短短的时间上升了70000倍，直到140000倍。2010秋拍李 可染的《长征》拍出亿元高价，是迄今为止李可染画作拍卖的高价格，为他的作品在市场中的持续走高又添上了浓重的一笔。

 

 

《雄关漫道·苍山如海》构图与技法呈现出李家山水的典型特色：主景几座山峰巍然耸立，着意强化了山体平面感，更显其顶天立地、高 大雄浑；远景以疏简的笔墨勾勒出群山延绵的气势宏大，突出空间与意境之深远。无边无际的苍翠峰峦间，无限延伸的山路上则是行进中的红军，红旗飘扬、英姿勃 发，可谓气势如虹。画面结构极为单纯、笔墨极为丰富，一座座、一层层的山峦化为更加整体、宏伟的山峰，气势磅礴、意境广阔，壮景与词意相互呼应，雄沉壮 阔，毛泽东《忆秦娥·娄山关》诗词中气势如虹，慷慨激昂，充满着乐天达观、笑看风云的大无畏和乐观主义精神，完全充盈展现于《雄关漫道·苍山如海》的画纸 之上，画面的内在意韵与美学张力由此可见一斑，实为李可染毛泽东诗意山水题材中不可多得的佳作。