五彩，是我国釉上彩绘瓷器的一种装饰技法，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫五种彩料为主，按照花纹的需要
施于釉上，再在700度到900度的炉中二次焙烧而成，烧烤后的色彩呈现玻璃状。其特点是创造了釉下青花与釉上
彩料相结合的装饰方法。由于红绿分明，层次较少，其质感像宝石镶嵌一样坚硬，所以又被称为“硬彩”。
鉴定，咨询，交流，出手请加：
五彩是景德镇窑在宋三彩，辽三彩等低温彩釉的基础上发展起来的，始见于明代宣德年间。《博物要览》一书有“
宣窑五彩，深厚堆垛”之说。目前所见，最早的传世五彩是宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗，收藏在西藏**萨迦寺。
明清两朝的五彩瓷器，成就最为卓著的首推康熙时期。明代五彩以嘉靖、万历时期为代表，以色彩浓艳取胜
，讲究大红大绿，纹饰放纵豪放，线条粗而繁密，填彩不是很准确，颜色常溢漫出线而使纹饰显得模糊，透视感
差。而康熙五彩则以柔和为贵，有“康彩恢奇”之称，由于透视感增强，使得同一种颜色中有深浅、浓淡之分，其绘
画风格与色调搭配都超越前代。
康熙五彩在历史上名声显赫，代表了当时制瓷业的水平。江西景德镇官、民窑大量烧制，以其特有的艺术风
格和美学仪态独树一帜，开创了一代彩瓷制作的新局面。
综合归纳康熙五彩有以下几个特点:
一、彩料
色彩丰富艳丽华美，主要有红、黄、绿、蓝、紫、黑等色，用色讲究变化，不拘一格。一件器物有的仅有二色或三
色，以黑彩做主要画面的不是很多，精品多点画金彩。红彩烧成之后，呈现粉红色，也有橙红色。绿彩有浓淡深浅
之分，以淡水绿居多。紫彩呈茄皮色。黄彩为深浅不一的蜜蜡黄。黑彩下托有一层绿彩，故漆黑光亮。金彩不易脱
落，恒久如新，显得格外富丽堂皇。
明、清五彩的很大区别是明代五彩以青花五彩为主流，有的用青花做纹饰的主要色调，施彩厚，红彩常常大面积
使用；而康熙五彩发明创造了釉上蓝彩及黑彩，凡是纹饰上需要蓝色的地方，不再使用釉下青花。明代五彩施色浓
丽，讲究大红大绿，对比强烈，无阴阳向背之分，过分强调线的笔力而康熙五彩讲究色彩变化，色调由强烈变得
柔和，透视感增强，颜色增多，“艳而不俗，雅而不灰”。康熙五彩釉面细润纯净，釉表闪现深沉、含蓄的自然光
泽，侧视釉彩会看到闪幻变化的“蛤蜊光”。施彩方法是单线平涂，彩色富丽娇艳，剔透明澈。除了最常见的白釉五
彩外，同时还出现了豆青地五彩、珊瑚红地五彩、哥釉地五彩、米色地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、黄地五彩、绿
地五彩等品种。
二、造型
康熙五彩器型千姿百态，仿古创新，式样繁多，并且制作精巧。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷。比较常见的品种
有盘、碗、碟、十二月花卉杯、各式花盆、盖盒、将军罐、鱼缸、壁瓶、筒瓶、玉壶春瓶、梅瓶、观音瓶、油槌
瓶、棒槌瓶、葫芦瓶、马蹄尊、橄榄尊、琵琶尊、花觚，各式茶壶、多穆壶、笔筒、瓷塑、香薰、香炉等。总体风
格是大件器物制作规范，尽管体积较大，但极少变形，形体线条既多转折变化又挺拔向上，风格朴实，浑厚有
力，粗犷豪放，尤以新出现的凤尾尊、观音尊、棒糙瓶非常有典型。
三、纹饰
康熙五彩不仅造型优美，而且花纹装饰更是题材广泛，包罗万象。造型与纹饰有机地结合在一起，图案布局巧妙
合理，常见有各种植物花卉，花鸟鱼虫，山水人物纹等。其中山水画和人物故事大量出现，如耕织图、渔家乐、农
家乐、寒江独钓、携琴访友、竹林七贤、婴戏图、八仙过海、五老图、麻姑献寿、洪福齐天、万寿无疆等。同时
还有民间流传很广的历史故事及取材戏曲小说的《三国演义》、《隋唐演义》、《西厢记》、《封神演义》、《水
浒》等。其中以三国、水浒故事情节做装饰的最多，这些描绘武士的所谓“刀马人”图案最为名贵，人物活灵活现，
生动有趣。画风上受明末画家陈老莲影响，所绘仕女，发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇似朱点，人物形象都
比较大，往往占据器物整个空间。官窑五彩以绘龙、凤和缠枝莲花最为典型，图案画工均极精细规矩。
四、款识
从故宫收藏的康熙五彩瓷器来看，以青花六字楷书“大清康熙年制”最标谁，极少见篆书款。大件器物如棒糙瓶、梅
瓶、凤尾尊、葫芦瓶等多数无款。个别只是在底部画双圈，或绘一树叶，或一海螺。只有大花盆一般是在折沿下
书写六字青花横款。中、小件器皿款识丰富，有本朝楷书款、草书款，暗刻款极少。也有写仿前朝款的如“大明成
化年制”、“大明嘉靖年制”，以仿成化款居多。还有写斋堂款的如’‘聚玉堂制”、“世锦堂制”、“郎润堂”等，吉言款有
“熙朝奇玩”等。其次就是花押款，纪年款。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有很高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩
迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、
坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为
摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。
鉴定，咨询，交流，出手请加：
