去年6月，中国嘉德春季拍卖会“瓷器工艺品翡翠钻饰”专场以逾一个亿的成交额圆满收场。在352个把耀眼夺目的“宝物”中，一件清乾隆时期的八仙过海图盘口瓶脱颖而出，遭到藏家们的“穷追猛打”，经过30多轮激烈角逐，最终以5280万元成交。不但高出估价13倍有余，而且占全场成交总额的一半以上，创造了中国内地瓷器拍卖的最的高纪录。这件艳压群芳的瓷器不是青花，不是斗彩，而是有着近300年历史的粉彩瓷器后来居上。
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17世纪中叶，西方传教士怀揣各种新奇的洋玩意纷纷来华，“西洋画珐琅”工艺由此传入我国。这给294年前一位专为中国皇帝烧制瓷器的官窑匠师带来了灵感，他将铜胎珐琅不透明的白色彩料和珐琅彩多色阶的配制工艺施画于瓷胎上，创烧出了“粉彩”这一釉上彩瓷新品种，为中国瓷器家族平添了重要的一员，这一年正值康熙五十二年。
釉上彩是相对于釉下彩而言的。所谓釉下彩是指瓷器成型后直接在瓷胎上绘画，然后再在上面罩一层透明釉，放入窑内烧制，因为彩绘在透明釉下，故名，如青花瓷器。而釉上彩正相反，它是在釉上施彩，或者山水，或者花鸟，或者人物，然后再入窑烧制。
虽然“粉彩”较其他彩瓷出现较晚，但它一亮相便以笔意隽逸、色彩粉润、格调高雅取代了五彩和其他彩瓷的地位，成为清代彩瓷中影响最的大、最受欢迎的品种，即便是仅三年一朝的清末宣统时期，粉彩瓷器精品仍有涌现。
“粉彩”为康熙晚期初创，因而工艺不成熟，流传下来的实物极其稀少，且绘画内容比较简单，留白较多，给人的感觉疏朗典雅，完全不像后来乾隆时期的粉彩瓷器，宛若浓妆艳抹的贵妇。
粉彩瓷器的黄金时代是雍正和乾隆时期，无论是造型、胎釉，还是彩绘图案，都达到了前所未有的巅峰。这与皇帝本人对粉彩瓷器的喜爱密不可分，他们不惜工本，不吝精力，亲自参与到粉彩瓷器的艺术创作中，草以图稿、亲临督导。据史料记载，乾隆皇帝常对粉彩器物的用途、型体、花纹有亲自批示，制作前的画样经他审查后才能烧制，而款识及配合纹饰的诗句等都须经过他的御批。对于监工不力的督陶官，他还会让其为一些烧制不合要求的粉彩瓷器“买单”，这在清宫档案中有所记载。
粉彩之美
粉彩瓷器自创烧以来一直兴盛不衰，受到社会各阶层人士的喜爱，不论官窑还是民窑均有大量作品涌现，这与其特殊的艺术价值及所营造的中国传统绘画意境之美是分不开的。
在“粉彩”没有被发明前，我国瓷器都是单线平涂，所作图案缺乏立体感。但自从那种被称作“玻璃白”的有乳浊作用的白色粉料加入之后，中国彩瓷的画貌焕然一新了。
其做法是在烧好的素瓷上，以玻璃白打底，然后再施彩，或者直接用“玻璃白”与其他彩料混合，这能使各种色彩“粉化”，一个颜色可以分出多个色阶，红的可变成粉红，绿的可变成淡绿，黄的可变成浅黄，任何颜色在辅以不同量的“玻璃白”后都可获得一系列深浅浓淡的色调。正因为如此，粉彩瓷器才能以中国画的传统技法施彩，无论是工笔还是写意，粉彩都可将其完美地表现出来。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，层次极强，纹饰清晰，明暗深浅有序。
这是粉彩瓷器最的大的特点和优点，也是“五彩”和“斗彩”所不能解决的问题。拿“斗彩”来说，它的红就是纯粹的红，没有粉红或其他过渡色，显得十分单一，而粉彩则可深可浅，可明可暗，完全是自然界的真实体现，比如粉彩瓷器上的蝴蝶，不仅翅膀上的色彩和细微光泽变化清晰可见，更营造出齐白石所绘昆虫的水墨之美。
雍正粉彩以花卉草虫蝴蝶为多，其次是人物故事、动物、山水等，具有浓厚的生活气息，呈色淡雅清丽。
由于御窑厂所在地珠山遍种娇艳的虞美人花，故而促进了立人纹饰的流行。
人物画上，常以刀马人物、西厢记故事为题材，背景多衬以中国古典家具几案、棋桌、绣墩等。
山水画则常以当时流行的“四王”的绘画风格为主。
嘉庆时期粉彩瓷器造型基本沿袭前朝，富丽堂皇，繁花似锦。新器型有粉彩帽筒，鼻烟壶、盖碗等。但是，造型不及乾隆时期秀美，比例失调，色阶不明显。
道光时期粉彩瓷器瓶类等陈设器普遍造型粗笨，但小件器物制作十分雅致，尤以粉彩蟋蟀罐和鼻烟壶最为出色。
纹饰
嘉庆时期粉彩瓷器纹饰官窑仍以龙凤纹为主，花卉、瓜果入题也很多。民窑纹饰则出现了以“庐山十景”、“西湖十景”等以风景，并附有墨彩题诗的瓷板画。
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