国内外对佛像的鉴定没有绝对的标准。只是从历史和文化发展特点、从当时工艺锻造水平来做出一些评断。
佛像知识
佛教造像按其在佛国的视觉形象，不论汉传佛像还是藏传佛像，大致可分为如来相、菩萨相、天部诸神、愤怒神像等。以释尊为主体，佛像有三十二相、八十种好的理想特征，再配以站、坐、卧等姿势。
古人以佛为至上之人。锻造佛像用工、选材无所不用其极，金、银、铜、铁、石、木、玉陶、瓷、泥等多种质地，尤其是金铜佛像制作精美，配以玛瑙、松石等宝石的镶嵌更是点睛之笔。
我国存有的金铜佛像.晚也已可追溯至十六国时期。十六国造像活动文献记载颇多，同时亦有实物为证，南朝佛教造像普遍形体瘦削，气韵幽雅隽秀。
北魏至隋唐时期， 是中国佛教造像艺术发展史上一个极为重要的阶段，也是中国佛教造像的黄金时代。出现了闻名于世的大同云冈、洛阳龙门两大石窟。
尤其是唐朝，佛像艺术的发展达到鼎盛，进入了艺术发展的真正成熟期，这个时期大量出现金铜佛像，面相丰满而圆润，躯体皆浑厚而圆润，肌肉结实而富有张力，佛像头部皆饰螺发，菩萨像大多头戴发髻冠，造像姿势自然优美，庄重大方。
到了两宋，佛像进一步贴近庶民的生活，呈现出高度写实的特点。
元明清三代，由于藏传佛教在内地的传播和发展，汉式传统造像已呈衰落趋势，汉地传统造像艺术在风格和造型上皆深受藏传佛像艺术的影响，造像普遍流行的束腰形莲花座、高肉髻等特征明显可见仿自藏式造像。
目前.受关注的佛像多为金铜佛像，尤其是明清两代的金铜藏传佛像。可分为宫廷造像与西藏本土造像，其中以明代永乐和宣德年间钦定的官式造像“永宣佛像”的艺术与经济价值为.高。
区别于海外藏家对隋唐之前早期佛像、汉地佛像的审美积淀，中国国内藏家大多热衷于明清两朝的宫廷佛造像，尤其是大明永乐与大清乾隆两个时期的精美造像。
标志性事件是2006年英国知名古董商朱勒斯-斯彼尓曼（Jules Speelman）在香港苏富比(微博)释出的一批明代永乐、宣德时期鎏金佛像精品，其中一尊“大明永乐年施”款的释迦牟尼座像更是以破亿售价被中国厦门买家蔡铭超请回。
此后，内地的翰海、匡时、保利等知名拍卖行先后设立佛像艺术品专场，明清宫廷佛造像行情在中国拍卖市场一路走高。
前文所述收藏家李巍捐赠给国家博物馆的佛像中，以“大明永乐年施”铜鎏金吉祥天母像、“大明永乐年施”铜鎏金无量寿佛像、明代铜鎏金橛金刚像为代表的这批佛造像，均具有很高的工艺水准，尤其前者是目前仅存世的两件作品之一，堪称稀世珍宝。
佛祖普度众生，凡人以佛像为佛，借此通达极乐世界。佛像和佛学本身在我国传统文化中具有特殊意义，无形中更为佛像收藏加持。北京东正推出的“明铜镀金倒角水神像”，以8970万易手。2016年秋拍中，中国嘉德一尊“蒙古17世纪 铜鎏金哲布尊丹巴像-扎那巴扎尔”自成一专场，.终斩获7303万的高价。
事实上，自2004年以来，中国佛像的.精品一直都集中在中国境内。而在民间常年高价重金收回的佛造像的收藏家，投入甚至达到上亿元。中国内地藏家也逐渐从追求藏传佛像的精美工艺，转向痴迷于佛像的历史与神韵，与海外藏家趋同。
在这个转变过程中，.应该注意的一点是，收藏已经不再是玄而又玄的东西，众多具有真才实学的藏家正在成为一股新的力量。而由于落后的鉴定技术，让很多国宝无法及时得到有效认定，尤其是，往往有鉴定资质也无法在不毁坏器物的前提下有效证明东西的新老。这些不能进入博物馆的珍宝，流散民间，在这种情况下，实际上今天的民间收藏就很可能是明日的国宝。
