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中国画发展到20世纪后期以后，传统的裂变与颠覆，中国画实际上已经是面目全非。因为业内失去了批评的精神，批评失去了专业伦理，而社会更失去了对专业的判断，所以，包括从一而终、几十年如一日画同样的画;复制;自我吹嘘;炒作，等等都能够被社会容忍，而且被市场接受，这就说明了具有千年文化传统的中国画的文化基础发生了变化。因此，这也造成了业内的困惑。毕竟对于失去话语权的诸多画家来说，埋头画画是难以看出社会变化的本质，而当一切的变化与自己所学，与专业所论相悖的时候，在心里产生的困惑多少会影响到自己的创作。毕竟都是生活在社会中的人，何况今天的资讯发达，经济主导下的社会多元化，每一个人的选择基本上都难以离开社会的左右。如此，相当一部人随波逐流，但也不乏少数逍遥与恪守者。
中国的文人历来就有两种，有趋炎附势的;也有隐于山林或隐于市的。因此，屈原跳江而成千古绝唱，八大山人用他的方式哭之笑之。不管是隐于山林还是隐于市，都是文人的一种品格，所以，当文人自喻清高的时候，总是以梅兰竹菊来遣兴，总是幻想着遁入陶渊明的桃花源而眼不见心不烦。这是中国文人的优秀传统，如果没有这样的传统，那么，趋炎附势就会成为社会的价值观的主导，一切也就可想而知。道理实际上很简单，可是，却大有逆其行者，不惜一切去博得声名显赫，而失去了人们的尊敬。隐者是自由的，可以在自己的世界中放荡行迹，自由挥洒，不为世俗所左右，贫贱而志不移，因此，他们在艺术上以从一而终为耻，其艺术发展的轨迹往往是随着时代、随着个性的，或者呈现的是跳跃式的。赵俊生是他那个时代的自由者，虽然他没能够享有大名，可是，他每个时期的画都直面当时的问题，都能够反映当时的艺术倾向，而且，他以自己的努力来回应种种问题。所以，他的画所表现出来的学术意义，正是脱离商业趣味的现实潮流中的一涓涓细流，显然，没有涓涓细流就难以有大海的一望无际。
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