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赵俊生的画是很难被人们理解的。其原因最重要的是他的个性，而反映这种个性的是他一直不满足于当下，因此，人们好像始终不知道何谓赵俊生。确实，赵俊生多方面的题材与不同的形式语言，使得人们很难把握他的艺术走向，这正和当代中国画坛上流行的从一而终的、偏居一隅的样式形成了巨大的反差。面对像赵俊生这样的画家，实际上是没有如果，但可以想象的是，如果他一直在画老北京及其风情，一直是那种表现民俗的趣味，人们就能够极其方便的了解他;而他自己也可以根据这样的社会认知，以人们熟悉的个人符号而融入到商业社会之中，并被社会所接受。赵俊生没有像许多著名画家那样去经营自己具有符号性的社会认可的题材;他一直不满足那种符号性，希望通过新的突破来实现自己的艺术理想，展现自己多方面的才华。
人们常说娘生五子，各不相同，同是美术学院毕业的，同一个老师教的，其发展完全不一样。虽然，赵俊生只是中央美术学院附中毕业，可是，附中的教育是完善的，所以，附中出了很多人才。如果不是时代的问题，那些上个世纪60年代中期美院附中毕业的学生不会止步于此。可是，这不影响他们的画家梦。应该说，附中的教育给予赵俊生以良好的艺术基础，并为他建立起了一个明晰的评判准则，因此，他知道该如何走自己的道路。就中外艺术史来看，在一个时代中成名的画家是极少数，多数人虽然也很努力，但未必能成功;然而，不成功的未必就是不好的。社会的认可很重要，想当年荷兰画家维米尔也不为社会所认同，但今天就全然不同。想当年清初“四王”中的王石谷名满天下，被世人称为“百年以来第一人”，相信今天的美术史家不会说出这样的话。而今天那些名满天下的画家在未来的美术史的表述中是否能有“名满天下”，同样是可以想象的。历史是复杂的，历史会淹没很多画家，还会淹没其他的很多，但找出其中的一些画家来品评却很有意思——他们的丰富性和复杂性以及艺术性一点都不逊于那些眼前的名满天下者。
生不逢时是人生的悲哀，生逢其时则是人生的幸运，这两者都发生在赵俊生和同时代的画家身上。面对着改革开放以来的中国社会发展，赵俊生度过了短暂的恢复期，他开始面对自己的艺术发展。显然，不能再画连环画和插图了，毕竟那不是正差。可是，那时候的画家能够画插图、画连环画也是一种机遇，除了为艺术之外，则是解决生计的主渠道。这是一个过渡时期。在这一时期，艺术市场还没有恢复，许多观念还保留了70年代后期的思维定势，人们还在观望。赵俊生在1979年9月亲眼看到了中国美术馆外公园铁栅栏上的“星星美展”，而这时候中国美术馆内正在展出“庆祝建国三十周年全国美展”，这是“文革”之后发生在美术界却影响到整个文艺界的一件大事，人们看到了积蓄十多年的思想爆发。或许是基础的问题，或许是对艺术的感知问题，赵俊生没有在八五思潮的影响下投入到新的潮流之中。毕竟他的家学给予它启蒙的耳濡目染，还是对水墨、对水墨传统有着自然的联系，他开始从出版社画连环画、画插图的稿纸转向画水墨的宣纸，而且在新潮流的对立面画那些不合时宜的古人，其中所表现的艺术趣味一直影响到他后来。
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