傅抱石的山水画成就斐然，影响深远。 早年傅抱石学石涛、梅清、程邃，其画中「清润感」来自梅清，而散笔之皴则得益于程邃，后又从宋元山水画、西洋画水彩技法以及日本浮世绘中吸取笔法来丰富自己的笔墨。 在傅抱石之前，中国山水画皴法大多是对明清时期皴法的延续，讲究笔墨意味，讲究皴、擦、点、染，讲究中锋用笔，讲究「无一笔无来处」的古法用笔。 而在傅抱石的「抱石皴」出现之后，大块面的皴擦泼墨，酣畅淋漓的散锋用笔，运笔强调顺逆、提按、疾徐、轻重、顿挫等的多种变化，丰富了中国山水画的表现形式。 傅抱石的山水画表现了天地山川的郁勃雄奇，是在大自然的感动之下的叹歌，也奠定了傅抱石一代宗师的地位。
20世纪60年代初，傅抱石的绘画创作达到了个人高峰。 在1962年10月，傅抱石因臂疾携夫人罗时惠、长女傅益珊赴杭州休养。 <高山仰止>就作于傅抱石赴杭州前，曾为中国国际书店（今改为中国国际图书贸易总公司）藏品，刊入1988年北京朝华出版社<傅抱石畫選>，于1984年4月在香港集古斋与中国国际书店联合主办的香港「 现代中国书画展览」上展出，并刊于展览目录，列图版第一号。 此幅<高山仰止>，为傅氏艺术成熟期佳作，流传有序，在1993年10月香港佳士得拍卖作为封面拍品被竞得后，一直为藏家所庋藏。
<高山仰止>画面主体之山石傅抱石以墨笔快速勾皴，长线短线同时斜劈而下，类似于斧劈皴和乱柴皴表现出山势的陡峭险峻；山脚处则提笔横向出锋，再转锋折下，以类似于折带皴突显错落嶙峋的山石岩壁 ；远山以揿倒的笔锋擦出淡墨块，提笔侧锋横刮，再辅以破笔点苔。 傅抱石的<高山仰止>与范宽的<溪山行旅圖>在构图上皆是顶天立地，以此突出山的宏伟，在意趣上有异曲同工之妙。 连片的枝叶，严整致密，似蕴含着千古波澜。 整幅画中，出自毛笔毫端的笔触细若游丝，出自笔肚与笔根的皴擦是飞白或疾涩粗率的线形，笔毫运转之间，曲直方圆、动静刚柔等多种变化产生凌厉飞动的效果。 「抱石皴」尤其显得潇洒随意、酣畅旷达，这其中包含了传统笔法的精髓，但又与之大相径庭，史无 前例而又包罗传统的旷世笔法。 正如傅氏兄弟为父亲所作的<回憶點滴>所言「时而使笔锋散开，时而又使它收拢；时而卧笔擦出大片的墨迹，时而提笔勾出挺拔的线条。 墨笔的干湿浓淡，用笔的轻重缓急，线条的粗细刚柔，物体的虚实隐现，这一切都在那一支毛笔之下魔术般的显现。 」 画中拾阶而上的高仕与书童，为整个画面的点睛之笔。 高仕宽袍大袖，策杖在前，书童背负箱笼，亦步亦趋。 人物勾画清晰，衣纹须眉丝皆刻画入微，神形毕肖。 从整张画的布局上来说，近山顶天立地形成遮天蔽地之效果，而点景人物在山水密林中清新脱俗而出，近山、远景、点景人物之间浓淡墨色之变化而产生成次感和纵深感，画面在气势磅礴里灵动起来。 高仕的放旷烟霞，寄情山林亦让整个画面透出 「老庄之思」。 物换星移，历经岁月，得益于藏家精心庋藏，此画依然完好如初，依旧可以带领着观者走进傅抱石营造的丰富的山川之间，实乃爱画之人的幸事。
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