张大千(Chang Dai-Chien)，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。
他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最有传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
张大千是全能型书画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千是二十世纪中国画坛最有传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。“他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。”
有经验的投资者买字画，主要看作品的风格、题款、印章和纸绢几个方面，只要发现一方面有问题，或几方面都没有问题，即可在短时间内决定取舍。
书画艺术的时代风格，与当时的政治、经济、文化，以及生活习惯和物质条件密不可分，它是历史文化的象征，是一定历史条件下的产物，任何书画家都不会超越它的影响和制约。正如秦汉时期的书法家，决不会书写行草和楷书，因为那是千年以后才出现的书体，这是历史文化演变的结果，书画艺术的时代风格即随着这种演变而发生变化。
从绘画看，我国最早兴起的是人物画，以后才发展山水画和花鸟画。水墨画虽是唐代大诗人王维奠定基础，但宋以前却是以彩绘为主。五代和北宋时期，水墨画开始与着色画分庭抗礼，元以后才推行水墨画，到了明代，又出现徐渭的泼墨大写意，所以唐以前的水墨山水画肯定是假画。山水画开始问世时，并不讲究透视比例，人大于山，水不容舟的现象不足为怪。宋代的花鸟画主要是写生，到了明代才出现写意。时期的人物画得很幼稚。在人物画法上，唐代仕女图多丰腴富态，明清仕女则清秀典雅，至于头饰、服装、摆设和用品等，不同的历史时期，都有的不同，因而绘画上也就形成了不同时代的不同风格。
看时代风格是鉴定字画的关键。1991年，天津艺术博物馆收进一幅绢本花卉图，落款只有“顾汝言”三字，为了识别真伪，便请书画鉴定家刘光启先生来鉴定此画。刘先生主要从时代风格入手，首先看裱工，确是明末清初的裱法，再看落款，也是明代晚期的落款方式，又仔细看了画绢，竖丝是单丝，横丝是双丝。从作品的风格看，作者的书法和绘画都带有很强的文徵明的特征，可见此画在文徵明之后，画的周围还有四五个题跋，其中一人是明末知名人士。以上特征所展现的时代风格，足以断定此画非赝品，属明代晚期作品。
2016年4月6日，张大千晚年巨作《桃源图》经过近一小时的竞拍，最终以2.4亿港元落槌，加佣金2.7亿港元成交，(约合2.25亿人民币)1987年时这幅画的成交价为187万港元。
