高剑父是我们广东番禺人，在很小的时候，跟着居巢、居廉这二位传统派画家学的是中国传统的技法。14岁那年去了日本，在传统基础上又吸收了日本的画风，揉在一起形成了自己独特的风格。同去日本的还有当时的高奇峰、陈树人，这些人学成归国之后，冲破前人传统思想的束缚，反对国画停滞于仿古的阶段，提倡师法自然，重视写生，就是后人说的岭南画派。他们的画作精神我总结来就是：糅杂了日本和西方的绘画的技法，加上中国传统画内涵，革新了国画，体现了一种包容和弘扬。
虽然高剑父是岭南画派的创始人，但是他的作品流转到社会上的不多，很少拍卖。整个大陆地区岭南画派的作品都相对少，反而在香港、澳门、东南亚地区会更多。所以近几年岭南画派的价格起得也就快。大概在8年前，岭南画派的关山月作品在上海比较活跃，我经手过的，2004年时一平尺在1.5万元左右。现在一幅关山月的山水画，一平尺超过30万元。但另一方面，入市的作品多才能炒起来。岭南画派的作品总体来说入市还是太少，他们的后辈家人或者真正的藏家不愿意拿出来。就像这只“股票”不被人知道就不会成交。
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玩画作收藏的人一般有这么四种：种是朋友间礼上海古玩艺术品交易中心来，比如乔迁新居送友人有档次的礼物，很多人都买画。第二种，是画家的朋友去捧场，抬桩。第三种是做字画买卖的，有闲钱我就收一批。画作买卖投资这个圈子很大，因此这里面也有很多赝品和风险。第四种就是真正意义做收藏的人，除了看作者的名头，还要看作品其他细节。这批人是真正懂画的。
对于岭南画派的主要创始人高剑父，我们往往只知道他将西洋画、日本画融进中国画里，折衷中西，是个“画坛革命派”，对时代审美的丰富做出了重大贡献，对他与宋院体画的深刻关系以及晚年提倡“新文人画”的这段历史却知之不详。甚至，有些论者还将他晚年移居澳门之后相对回归传统的那批作品看作“艺术的倒退”。而上海艺术博物院院长陈伟安告诉我们，“高剑父骨子里面压根就没有偏离过中国传统”。
高剑父字画近几年成交记录：
高剑父虎立轴纸本成交价：316万 成交日期：
椰子图立轴纸本设色高剑父椰---成交价：277万 成交日期：
高剑父像镜片设色纸本成交价：588万 成交日期：
行书七言诗立轴纸本设色高剑---成交价：178万 成交日期：
高剑父玉米图立轴纸本成交价：279万 成交日期：
高剑父鹰高剑父鹰成交价：279万 成交日期：
高剑父山居图镜片纸本成交价：336万 成交日期：
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广东美术馆王嘉博士认为，岭南画派继承的是传统国画讲求以形写神的“没骨写生”一门，讲求再现物相，属于写实绘画系统，其传承关系是由五代黄筌，到北宋徐崇嗣，到清初恽寿平，到清中宋光宝、孟觐乙，到清末居巢、居廉，再到民国高剑父、陈树人、高奇峰。因此，“二高一陈”的老师，其实还是常州画派的再传弟子。
其中五代西蜀宫廷画家黄筌笔下花卉勾勒极细，着色之后几乎不见笔迹，因此被称为“没骨花枝”。既然岭南画派的没骨写生法是宫廷院画延续下来的写生系统，高剑父晚年对“新宋院”的研究也就其来有自了。
所谓院体画，是指宋代以及之后的宫廷画家工整细腻一路的绘画，用色华丽，笔触精致，但有时过于工整反而有种束缚感，所以后来出现文人画来突破这种束缚，以苏东坡、米芾、徐渭这些人为代表的文人画，逸笔草草。
上海艺术博物院陈伟安院长举例说，“二高一陈”作为岭南画派的开山鼻祖，传统根基都相当深厚。“像高剑父和陈树人都在居廉的门下学习，而且陈树人还是居巢的孙女婿。特别是高剑父，居廉的没骨法和撞水撞粉到了高剑父的手里面是发挥到了。高剑父那个时候为了学画画，不满足只学居廉。当时有个富家子弟，叫伍德彝，家里藏了很多画，高剑父很想去学，但是伍德彝不愿意，说除非高剑父拜他为师，否则不许看。高剑父为了看伍德彝家里收藏的那批古画，真的拜了远远不如他的伍德彝为师。”