康熙时期创造了许多艺术瓷器的新品种，粉彩就是其中之一。粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟，官窑、民窑生产越来越多，与青花、五彩形成最主要的三大品种。粉彩和珐琅彩几乎同时出现。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制，粉彩则在景德镇烧制。粉彩的配彩工艺和珐琅彩有一定的联系，但它主要和五彩工艺接近，两者基本原料相同，熔剂和配彩方法没有太大的差别。硅酸盐科学工作者指出，五彩和粉彩都属S1O2-K2O--PbO系统的彩料，不同的是粉彩彩料品种更多，在绘瓷用彩时需要调和含砷的乳白玻璃作为使色彩更柔和、出现粉润效果的乳浊剂，粉彩瓷器烧彩温度低于五彩，大约在750℃左右。调色粉润，有层次，符合水粉画要求的透视感和立体感。
第一，粉彩彩色用得不太多，很多画面内容用彩尚用五彩的彩料。经常见到的康熙粉。彩有粉白、淡绿，翠绿、矾红和胭脂红等。例如北京故宫博物院珍藏的"大清康熙年制"铭款粉彩折枝花卉纹水丞，花瓣的用彩是胭脂红、蓝彩（低温蓝彩）、淡黄、占装饰面积相当大的干、枝。叶等部分，则用当时五彩瓷器上常用的翠绿、酱紫等色。和雍正、乾隆工艺成熟的粉彩相比，一眼就能看出其独特的风格。用彩种类较少，彩料敷得比较厚一些，调染的层次不多，构图比较简洁，可能有五彩的色料和习惯的技法影响，一画面内容安排、颜色的调配、线条的使用等方面都比较硬朗，粉润的艺术效果尚不够理想。而雍正、乾隆粉彩则画面大，用彩柔和、由粗到细层次分明，画面妩媚，阻柔之气很明显，康熙粉彩则阳刚之气很明显。
第二，在绘画技巧上、康熙粉彩画面上凡用五彩的地方就用双钩法勾画轮廓，平涂法填彩，或用没骨画法直接画花纹的主干、枝叶，支撑起画面的骨架。而画花瓣、花蕊的地方则用调色洗染法，配出的每一种彩料都调染出深浅浓淡不同的层次，画面阴阳背向清楚。用手抚摩，高低不同的感觉很清楚。工匠作画之后。再在作画的地方罩一层薄薄的玻璃白，烧成之后就有一层晶莹明亮的软玻璃，使彩色稳固，不退色，也不剥落，增加许多美观。凡有雪景的场面，在绘画填彩完成之后后，单独用玻璃白粉调成的粉料点缀，做出雪花飘飞和盖雪积雪的效果
第三。粉彩瓷器，官窑作坊的御窑厂烧制。民窑作坊也烧制。从社会上看到的情况，民窑作品无论是品种还是数量都比官窑多。它与珐琅彩瓷器不同，珐琅彩没有民窑烧制的，因为康熙珐琅彩在宫廷造办处珐琅作烧制，其烧制过程严格保密，人们不但不知道其工艺秘密，连珐琅彩瓷器是什么都看不到，因为它是"宫中秘玩".然而粉彩就完全不同了，它在景德镇烧制，景德镇的御窑厂保密程度远远比不上宫廷内务府。当时景德镇的官窑规模有限，实行官搭民烧，宫廷需要的任务相当一部分分配给民窑来完成。很可能官窑作坊为了完成宫廷旨意，也把粉彩的工艺传授给接受任务的民窑，或民窑中聪明的工匠看到这种作品后模仿出来，或有心的工匠、作坊主在和御窑厂工匠接触中切磋技艺、互相交流时学到的。一旦民窑作坊掌握了这种工艺，作坊主就会根据自己利益的需要、市场的要求而大量生产，在受到市场欢迎、给予作坊主带来利润的的情况下在民窑中普及，甚至提高艺术水平，使之种瓷器品种得到发展。
如何区分官窑和民窑粉彩？根据北京故宫博物院收藏的康熙粉彩瓷器看，区分官窑和民富粉彩主要看器物有没有署皇帝年款。有署"大清康熙年制"、"康熙年制"铭款的则为官窑，不署皇帝年款者为民窑。因为粉彩是康熙后期发明的，对书写年款已经有明确规定，生产者比较规范。山西阳城人张齐仲于康熙十五年任景德镇县令、随大军剿除吴三桂叛军，到景德镇后招抚流亡，发给耕牛、种子、安集窑户，十六年他颁布了"禁镇户瓷器书写年号及圣贤事迹"的命冷，所以民窑粉彩瓷器不署皇帝年款。官窑粉彩工艺水平较高，胎质比较精细，彩料的配制和绘画都相当精美，民窑则粗放得多。
粉彩瓷器主要器物有碗、净水碗、盘、瓶、炉、灯等。装饰花纹主要有图案、花卉、仕女、龙、凤等。
第四，谈、细、匀、柔、悄的风格。粉彩和五彩艺术效果的区别在于，粉彩用玻璃白打底和调配，画上以后用净笔轻柔地洗齐，根据画图构思来调整彩色的浓淡关系，各种绘画内容都真实自然，所以粉彩作品线条的使用和色彩的调配柔和，加上烧成温度比较低，故粉彩又称"软彩".五彩色料基本没有层次，显色暴烈;而粉彩显色淡雅、层次丰富，色彩妩媚，柔中见挺，柔中见刚;五彩绘画时线条顿挫多变，粉彩线条圆润平和，匀而不板;五彩运笔快速恣放，彩线条起、转、顿、收都很含蓄，无论是花卉树木、庭园景色，还是人物故事，画面都不露笔锋;五彩画山石树干用排笔排线做出阴阳明暗的效果，粉彩用水粉画的皴擦手法做出透视效果、总括起来，粉彩在艺术上讲究谈、细、匀、柔、俏、迎合了皇室寄宫廷到达官显贵一类人群的欣赏要求，民间也很喜欢，因而迅速得到发展。
第五，粉彩工艺发明以后，大约到康熙后期，在引进珐琅用料的基础上，将金细用在粉彩上，在白地、紫地、黄地粉彩上出现玫瑰，胭脂红、这样的粉彩的色彩更加丰富，到雍正粉彩，工艺就进一步成熟起来。康熙粉彩是初创时期的粉彩，艺术水平相当高，有很高的收藏价值。
中国艺术品市场的特点
20年前，中国艺术品市场仅仅是以收藏家和国有博物馆为主要买家的专业性市场，一般人参与较少，宏观经济环境对艺术品市场影响不大。伴随着中国经济的快速发展和财富积累，中国艺术品市场迅猛发展。从2009年开始，中国艺术品市场比肩美国和英国，一直稳居世界三大艺术品市场之一。伴随着艺术品市场向高价位发展，中国艺术品市场从收藏时代向投资时代的转变，以投资为目的的企业收藏家和艺术品基金成为最有实力的买家主体，价格的提升使得艺术品的审美属性弱化，而其投资属性增强。企业家和企业资金的入场将中国艺术品市场的规模推升到新的高度，改变着中国收藏市场的格局和结构，投资收藏主体更加多元化。艺术品的消费、收藏和投资需求越来越大，艺术品市场的社会关注度在提升。
艺术品投资的财务收益
艺术品与其他金融资产有显著的差异，艺术品资产的异质性和弱流动性增加了度量艺术品价值的难度。艺术品价格指数可以跟踪反映艺术品市场价格变化进而度量艺术品投资回报率。目前计量艺术品价格指数的模型主要有平均价格法、重复交易法和特征价格法。
术品投资的精神收益
艺术品本身就是文化产品，其精神文化价值远比财务收益更为直观和重要。不少学者认为投资艺术品得到的收益更多来源于精神收益而非资产增值，投资艺术品目的在于观赏中所带来的精神回报，这是投机者无法感受和体会到的。
因此，购买艺术品最主要的原因是喜欢，是因为与艺术品的相遇触动了你的内心情感，而不是只为了赚钱。如果只将艺术品当成与股票、债券没有区别的投资工具，丝毫感受不到任何的精神收益，建议不要进入艺术品市场。因为，与其他常规的金融产品相比，艺术品专业门槛较高，很多人没有鉴定和估值能力，变现性较差，而且大量艺术品不具备财务收益。
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古玩鉴定交易联系人：陈先生（市场部总监）
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《文化说事，明白做人》
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