康熙时期创造了许多艺术瓷器的新品种，粉彩就是其中之一。粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟，官窑、民窑生产越来越多，与青花、五彩形成最主要的三大品种。粉彩和珐琅彩几乎同时出现。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制，粉彩则在景德镇烧制。粉彩的配彩工艺和珐琅彩有一定的联系，但它主要和五彩工艺接近，两者基本原料相同，熔剂和配彩方法没有太大的差别。硅酸盐科学工作者指出，五彩和粉彩都属S1O2-K2O--PbO系统的彩料，不同的是粉彩彩料品种更多，在绘瓷用彩时需要调和含砷的乳白玻璃作为使色彩更柔和、出现粉润效果的乳浊剂，粉彩瓷器烧彩温度低于五彩，大约在750℃左右。调色粉润，有层次，符合水粉画要求的透视感和立体感。
第一，粉彩彩色用得不太多，很多画面内容用彩尚用五彩的彩料。经常见到的康熙粉。彩有粉白、淡绿，翠绿、矾红和胭脂红等。例如北京故宫博物院珍藏的"大清康熙年制"铭款粉彩折枝花卉纹水丞，花瓣的用彩是胭脂红、蓝彩（低温蓝彩）、淡黄、占装饰面积相当大的干、枝。叶等部分，则用当时五彩瓷器上常用的翠绿、酱紫等色。和雍正、乾隆工艺成熟的粉彩相比，一眼就能看出其独特的风格。用彩种类较少，彩料敷得比较厚一些，调染的层次不多，构图比较简洁，可能有五彩的色料和习惯的技法影响，一画面内容安排、颜色的调配、线条的使用等方面都比较硬朗，粉润的艺术效果尚不够理想。而雍正、乾隆粉彩则画面大，用彩柔和、由粗到细层次分明，画面妩媚，阻柔之气很明显，康熙粉彩则阳刚之气很明显。
第二，在绘画技巧上、康熙粉彩画面上凡用五彩的地方就用双钩法勾画轮廓，平涂法填彩，或用没骨画法直接画花纹的主干、枝叶，支撑起画面的骨架。而画花瓣、花蕊的地方则用调色洗染法，配出的每一种彩料都调染出深浅浓淡不同的层次，画面阴阳背向清楚。用手抚摩，高低不同的感觉很清楚。工匠作画之后。再在作画的地方罩一层薄薄的玻璃白，烧成之后就有一层晶莹明亮的软玻璃，使彩色稳固，不退色，也不剥落，增加许多美观。凡有雪景的场面，在绘画填彩完成之后后，单独用玻璃白粉调成的粉料点缀，做出雪花飘飞和盖雪积雪的效果
第三。粉彩瓷器，官窑作坊的御窑厂烧制。民窑作坊也烧制。从社会上看到的情况，民窑作品无论是品种还是数量都比官窑多。它与珐琅彩瓷器不同，珐琅彩没有民窑烧制的，因为康熙珐琅彩在宫廷造办处珐琅作烧制，其烧制过程严格保密，人们不但不知道其工艺秘密，连珐琅彩瓷器是什么都看不到，因为它是"宫中秘玩".然而粉彩就完全不同了，它在景德镇烧制，景德镇的御窑厂保密程度远远比不上宫廷内务府。当时景德镇的官窑规模有限，实行官搭民烧，宫廷需要的任务相当一部分分配给民窑来完成。很可能官窑作坊为了完成宫廷旨意，也把粉彩的工艺传授给接受任务的民窑，或民窑中聪明的工匠看到这种作品后模仿出来，或有心的工匠、作坊主在和御窑厂工匠接触中切磋技艺、互相交流时学到的。一旦民窑作坊掌握了这种工艺，作坊主就会根据自己利益的需要、市场的要求而大量生产，在受到市场欢迎、给予作坊主带来利润的的情况下在民窑中普及，甚至提高艺术水平，使之种瓷器品种得到发展。
如何区分官窑和民窑粉彩？根据北京故宫博物院收藏的康熙粉彩瓷器看，区分官窑和民富粉彩主要看器物有没有署皇帝年款。有署"大清康熙年制"、"康熙年制"铭款的则为官窑，不署皇帝年款者为民窑。因为粉彩是康熙后期发明的，对书写年款已经有明确规定，生产者比较规范。山西阳城人张齐仲于康熙十五年任景德镇县令、随大军剿除吴三桂叛军，到景德镇后招抚流亡，发给耕牛、种子、安集窑户，十六年他颁布了"禁镇户瓷器书写年号及圣贤事迹"的命冷，所以民窑粉彩瓷器不署皇帝年款。官窑粉彩工艺水平较高，胎质比较精细，彩料的配制和绘画都相当精美，民窑则粗放得多。
粉彩瓷器主要器物有碗、净水碗、盘、瓶、炉、灯等。装饰花纹主要有图案、花卉、仕女、龙、凤等。
第四，谈、细、匀、柔、悄的风格。粉彩和五彩艺术效果的区别在于，粉彩用玻璃白打底和调配，画上以后用净笔轻柔地洗齐，根据画图构思来调整彩色的浓淡关系，各种绘画内容都真实自然，所以粉彩作品线条的使用和色彩的调配柔和，加上烧成温度比较低，故粉彩又称"软彩".五彩色料基本没有层次，显色暴烈;而粉彩显色淡雅、层次丰富，色彩妩媚，柔中见挺，柔中见刚;五彩绘画时线条顿挫多变，粉彩线条圆润平和，匀而不板;五彩运笔快速恣放，彩线条起、转、顿、收都很含蓄，无论是花卉树木、庭园景色，还是人物故事，画面都不露笔锋;五彩画山石树干用排笔排线做出阴阳明暗的效果，粉彩用水粉画的皴擦手法做出透视效果、总括起来，粉彩在艺术上讲究谈、细、匀、柔、俏、迎合了皇室寄宫廷到达官显贵一类人群的欣赏要求，民间也很喜欢，因而迅速得到发展。
第五，粉彩工艺发明以后，大约到康熙后期，在引进珐琅用料的基础上，将金细用在粉彩上，在白地、紫地、黄地粉彩上出现玫瑰，胭脂红、这样的粉彩的色彩更加丰富，到雍正粉彩，工艺就进一步成熟起来。康熙粉彩是初创时期的粉彩，艺术水平相当高，有很高的收藏价值。
随着收入水平的增加，人们手中可操作的“闲钱”也逐渐增加？良好的“闲钱”投资可以带来更好的收益，那“闲钱”投向哪儿呢？答案是：投资真正的古玩、文物艺术品。但有人说，古玩、文物赝品泛滥，骗局不可胜数，怎么敢花钱去玩？怎么敢去投资古玩、文物产业？其实，多年来，哪一个领域没有欺诈？是的，假冒伪劣充斥在咱们的经济生活之中。但关键还是在于要有火眼金睛，要善于审时度势，要瞧准时机，明确投资方向！
原因在于三十多年来，古玩、文物艺术品产业（拍卖公司、古玩城、古玩市场、古玩商铺和古玩地摊等）是伴随着房地产业畸形而飞速发展起来的，现在房地产业泡沫化即将破裂化解，古玩、文物艺术品市场也必然重新洗牌！
从商品学上说，笔者强调“投资古玩、文物艺术品不仅是正道，而且正当时”是由古玩、文物艺术品区别于其他商品的特殊性决定的。古玩、文物艺术品的历史性、文化性、工艺性、稀缺性和不可再生性决定了其保值、升值的商品特性。其他的商品在消费的过程中，随着其使用价值的减少或丧失，其价值就会减少或完全丧失。而古玩、文物艺术品，只要保存完好，其价值就会得到保持，而且还会随着时间的流逝而不断升值。
从商品经济产生以来，古玩、文物艺术品从来就是一种保值品和增值品，其抗跌性、低风险性和高回报率是其他合法投资对象望尘莫及的。收藏古玩、文物艺术品，远远超过任何投资理财的收益，比保存金银和珠宝更为可靠，历来被有识之士视为良好的不动产积蓄。既是财富的保存和享用，也是资源的合理配置。国内乃至世界上，几乎所有的金融大鳄和亿万富豪都是古玩、文物艺术品的收藏者，就是明证。
以收藏古代陶瓷为例：古陶瓷因其久远、名贵、稀少和不可再生，随着时间的推移变得越来越值钱，这是不争的事实。英国铁路养老基金会1989年拍出的乾隆豆彩罐比14年前的价格上扬了55倍。2000年香港佳士得拍卖行拍出的“清乾隆粉彩如意尊”落槌价为3000万港元，而1979年苏富比(微博)拍卖这件东西的时候，落槌价仅为50万港元，21年的时间，同一件投资品增值60倍。
总之，投资渠道多如牛毛，收藏文物是正道，市场正在洗牌中，投资古玩正当时。
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古玩鉴定交易联系人：陈先生（市场部总监）
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《文化说事，明白做人》
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