瓷器中的彩绘瓷有诸多品种：五彩、三彩是以使用彩料的多少来称呼；硬彩、软彩是以彩料的质感来区分；而浅绛彩则是以绘瓷的彩料颜色来命名的。浅绛瓷虽然只盛行于清末至民初短暂的数十年间，但是在中国陶瓷史上却留下了清新淡雅的一笔。当时景德镇的绘瓷艺人受水墨画名家风格影响，在白瓷上先进行水墨勾勒、皴染，再施以淡赭、花青、浅绿，着意于轻淡柔和，一改艳红浓绿风格，赢得了当时人们的青睐。
浅绛彩瓷在烧制工艺上属于低温釉上彩，画面彩料容易磨损脱落，不易长时间保存。在汴梁鉴宝活动中，某位藏友带来的两块浅绛彩瓷板，因其保存完好，淡彩润秀，感觉不错，但因当时藏品太多，只来得及拍照存档。近日闲暇从电脑中调出这两块瓷板的照片细审，发觉竟是清末民初浅绛彩瓷画大师汪友棠的作品，而且又是用来赠给清末重臣鹿传霖的礼品，诗书画印浑然一体，内涵丰富，弥足珍贵。
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其中一块尺寸为23厘米×16.5厘米的文饰画浅绛彩人物，表现的是“秦国丞相百里奚认妻”的故事。另一块尺寸为38.5厘米×28厘米，为文饰画浅绛彩山水，画面上山石平缓险峭相间，设色虚实浓淡相宜，颇有元代大画家黄公望之笔意。画面上方留白处以流畅的行书题有：“沧江隔岸转峰腰，蹗蹗车轮度小桥。何似老渔闲把钓，忘机物外乐逍遥。时属庚子之初冬，姊丈滋轩大人雅玩，弟王聚奎赠，汪友棠写。”下面画朱文印一枚。
汪野亭四屏瓷板画，长：76.5cm，宽24.5cm四条屏瓷板画发轫于唐代，初是以墓志的形式出现的，如曾出土有唐代越窑青瓷墓志瓷板。但在漫长的古代制瓷史中，瓷板的发展极为缓慢，这是因为，在古代制瓷技术下，瓷板的烧制是很困难的事，而在中国传统“经世致用”造物观的影响下，瓷板的实用功能很弱，以致无论官窑还是民窑均不愿意烧制。
浅绛彩瓷板画近几年成交记录：
王少维浅绛彩人物挂屏成交价：293万 成交日期：
浅绛彩人物瓷板画成交价：277万 成交日期：
邹国均浅绛彩茶壶成交价：459万 成交日期：
邹国均浅绛彩茶壶成交价：547万 成交日期：
张志汤浅绛彩三马图笔洗成交价：337万 成交日期：
王琦浅绛彩方瓶一对成交价：251万 成交日期：
王少维浅绛彩人物挂屏成交价：447万 成交日期：
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至明代中晚期时，瓷板的烧制数量有所增加，这主要得益于各类明式家具的兴起。明代中晚期是家具制作的顶峰期，特别是江南士人出于追求生活质量的需要而大量制作家具并热衷于对家具进行装饰，而瓷板成为镶嵌于屏风、床、桌等各类家具中的装饰物，这就使得瓷板的制作量有所增加并由墓志而进入家居生活当中。
明代瓷板以青花瓷板为多，也有五彩、斗彩及色釉等其他形式，瓷板画即从此期兴起，并且，瓷板画从家具逐渐步入建筑物，在一些建筑物中亦出现一些瓷板画装饰。清代时，无论是家具还是建筑物中的瓷板画均得到进一步发展。进入清末时，在一批文人的倡导下，完全脱离依附体的纯瓷板画形式大量出现，并达到极为兴盛的程度。
清末时期，以程门、金品卿、王少维等瓷画名家为首的新一代瓷画家，以浅绛彩装饰为主，创作了大量瓷板画，其以诗书画印相结合的纯文人形式令人耳目一新，引起达官贵人与士人阶层的热捧。民国初年后，浅绛彩瓷板画陷入衰败以致销声匿迹，而新粉彩瓷板画则崛起。
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