将军罐，罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖，其外形酷似头戴战盔、挺胸凸肚的将军，因而得名“将军罐”。对于完全没有瓷器知识的外行人士来说，初次接触将军罐，要猜出其名称的由来，往往望文生义。
将军罐创烧于明代嘉靖、万历时期，清代各朝都有烧造，直到民国时期还流行于市。明朝嘉万初创时期，将军罐这种器皿是佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐。到了明朝末年，因为将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代后期至民国时期，将军罐大量生产，其粉彩、单色釉及青花双喜字罐与象耳瓶等一些器型，可以算得上当时婚礼嫁妆所必备之物。
将军罐之所以受到古玩藏界的重视，更主要的原因还是其艺术价值。
将军罐发展至清代顺治时期基本定型，康熙年间尤为流行。虽然各时期的器型略有变化，但都以大气、宏伟为其特征。青花将军罐更是康熙朝青花瓷器的翘楚之作，因为其器形硕大，青花工艺得到了充分的表现。
瓷器藏家认为，荷叶罐、大盖罐都是将军罐的前身。现在，市场上也有现代烧制的将军罐，体积非常巨大，有的甚至高达一两米，摆设起来非常有气势。就现代的技术而言，要制作大型的将军罐也不是一件容易的事情，无论是拉坯还是烧制都相当困难。可想而知，在古代生产条件下，体积大的将军罐更加难得。
清代康熙朝期间经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器更为突出。
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量更高的是清代瓷器，而且还屡创高价。清代艺术品，特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。近些年收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。据了解，清三代瓷器十几年来一直是国际艺术品拍卖的宠儿，成交价屡创新高。精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。
该罐造型精美，胎体温润晶莹，层次感分明，呈圆口鼓腹，色调柔和，青花沉稳发色淡雅，犹如一股清风徐徐而来，渗入心扉。在青花罐的腹部描绘着美观艳丽的花卉龙凤纹图案，在枝叶的笔墨上做到了深浅适宜，青料发色淡雅，绘画细腻，属康熙中的精品。
这件将军罐桃形钮盖，直口，丰肩，腹下渐收至足，款识篆书：大清康熙年制。罐体以青花装饰，颈部绘几何纹一周，底部花纹一周；腹部主要描绘龙云纹和花卉纹穿插其中，整幅绘画工整细腻，画面布局丰满，深蓝色的纹理与莹润无暇的胎体交相烘托，宛如一幅飘洒于空中的画卷，令人不禁赞叹。从绘画线条上看细致流畅，以体面关系辅助线条，延续了古时“以形写神”的传统，整体给人以脱俗清新的感觉。
青花瓷的烧制成功，不仅将美以瓷的形式展现出来，更将瓷器与书画之间的联系变得更为紧密。它让中华的青花瓷文化远播海外，大量青花瓷臻品远销海外，为传播中华文化做出了巨大的贡献。
自古以来青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，青花瓷越来越显示出它的收藏价值。不管从其文化价值还是收藏投资潜力都是更为不错的选择,随着收藏界对青花瓷器的认可，未来走势不可限量。
打马游春丽人行 “问西楼禁烟何处好绿野晴天道。马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。”这是明代诗人王磐的《清江引·清明日出游词》，写的便是清明时节，晴天绿野，杨柳依依，美女如云，秋千荡漾的情形。图中是一只清代康熙年间的青花将军罐，它高40.5厘米、底径18.7厘米、口径13.4厘米，描绘的便是春日仕女打马出游图。只见风含情，柳含笑，有仕女五六人，“巧笑倩兮，美目盼兮”，她们骑着马，在乡间野外游春，马儿欢腾，有的踢踏，有的欢腾，有的驻足，热闹非凡。更奇怪的是这些骏马，身上都有深蓝色斑点，看上去是那么与众不同。
