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塞尚致力于在视觉世界里寻找几何秩序。他曾说过，艺术应该“用圆柱体，球体和圆锥体去看待自然”。但塞尚的肖像远非简单的几何对称，更多的是关于人类处境的不安。
这次展览中有一幅塞尚的艺术家朋友阿希尔·昂珀雷尔(Achille Empéraire)的肖像，让人想起了委拉斯开兹(Velázquez)笔下的西班牙宫廷侏儒。昂珀雷尔由于先天缺陷脊柱畸形，塞尚在给昂珀雷尔画肖像时，非但没有掩饰他身体上的缺陷，反而强调了这一点。昂珀雷尔坐在扶手椅上，后背突起，他的衣服、胡子十分放荡不羁，他的头部比例远远超过了他羸弱的双腿与双手。
这幅作品创作于年，是塞尚的第一幅伟大作品，那时的他还是一位处于学习阶段的准艺术家。然而这幅作品已远远超出技术层面的要求，它意义深远，讲述了人性的孤独与脆弱。昂珀雷尔像国王一样靠在他的椅子上，悲喜交集。这幅作品呈现了一个不安而又强大的现代社会自我形象。
擅长用敏感诊断出现代社会的不安是塞尚肖像画之所以出众的原因所在。在他1866年给朋友安东尼·维拉布瑞格(Antony Valabrègue)刻画的肖像里，画面主人公的眼睛直勾勾地盯着外在的空间，好像陷入了某种精神错乱。塞尚巧妙地运用流行于19世纪的黑色服装以提升忧郁气氛，将他的创作对象安置在一个暗淡的空间里。
这不禁使我们想起陀思妥耶夫斯基(Dostoevsky，俄国作家)，不过更恰当的联想应当是作家左拉。左拉1867年的杰作——《泰蕾丝·拉甘》(Thérèse Raquin)中荒凉的荒诞主义风格至今为人唏嘘，这是一种最无情、最不可宽恕的黑色恐怖，而且是完全现实主义的。塞尚与左拉亲密的朋友关系能让我们理解，为什么从他的第一幅肖像画开始，塞尚对人性的不安与脆弱便有着如此深刻的体悟。
最后，塞尚把最无情的目光转向了自己。在他的自画像里，他陷入了一种无尽的自我审视。他在寻找什么他自己，他的真实身份。然而他总是找不到自己想要的东西。他以为自己抓住了它，而它却溜走了。塞尚始终无法确定自己究竟是谁。
在年的自画像里，塞尚戴着一顶高大的圆顶礼帽从侧面看向我们，好像是刚刚转过身来并发现了自己。他看起来并不高兴，整幅画面的风格强烈、坚实，画中人物几乎如雕塑一般。然而塞尚真的看到了他所看到的吗他十分不确定。
还有一幅自画像是塞尚于1885年根据1872年拍摄的照片创作的。然而塞尚是否能够确定他和13年前照片中的那个人是同一个人他似乎远未信服。那么，“我”究竟是谁
就反思个体本质而言，塞尚不仅对毕加索等艺术家产生了影响，也对普鲁斯特(Marcel Proust)和乔伊斯(James Joyce)等人的文学创作产生了启发。塞尚的肖像画告诉我们：存在的状态是不可连续的。无论是对自己、还是对他人，每个人都神秘不可知。面具下隐藏的自我是支离破碎的。
所以说，塞尚是现代艺术和现代精神的真正发明者。
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