李铎在《咏钧瓷》中写到，“洪炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧。信从窑变得，成功一件价无伦。”钧窑是在柴窑和鲁山花刺的基础上综合形成的一种独特风格的瓷器，受道家文化的影响，在宋徽宗时期工艺发挥到了极致，钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜！
钧窑在造型和纹理上都遵循规整对称的原则，尤其是北宋官造钧窑，无论体积、大小，都讲究对称之美，规整对称，高雅大气。在胎釉的烧制上，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了多种花釉。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，巧夺天工。
钧窑瓷器表面一般素面无装饰，以规矩的器形和变化莫测的釉色取胜。事实上，同属宋代青瓷系列的汝窑、官窑等窑口，也都是利用胎釉的结合和变化来装饰器物的，这种工艺风格的流行也反映了当时以皇室和士大夫阶层为代表的主流文化的审美观和价值取向。
钧窑瓷器由于在宋代是皇宫的专用瓷，数量和造型受到宫廷的严格控制，而钧窑的浑然天成的艺术价值也是人们所青睐的，所以在拍卖市场上一直受到藏家的厚爱，价格呈现了稳中有升的趋势。近年来，钧窑拍卖价格更高的是2001年美国Mr.Falk收藏拍卖专场,一件宋代钧窑天蓝釉紫斑大碗以100万美金成交。
另外，由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，如清代唐英所仿炉钧釉花口笔洗市场价格在100万左右。据专家分析，由于在国际市场上美金、股票和房地产都进入了不稳定期，欧美一些国家的投资者把目光投向了艺术品市场，尤其是中国艺术品市场。而在瓷器方面，一些欧美的收藏家也把目光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多收藏家追逐的重点。因此，钧窑瓷还有相当大的升值空间。
龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠;湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。每一件龙泉青瓷都有一个长长的故事，当你定睛观察，不由得痴迷其中，恍惚间仿佛听到它们的呢喃轻诉…
龙泉青瓷历经了一千六百多年的历史，是我国历史上烧制时间更长、窑址分布更广、生产规模和外销范围更大的青瓷名窑。已故的国际陶协主席珍妮特曼斯菲尔德说：“龙泉青瓷的唯美釉色是国际陶瓷的标杆。”足以见得龙泉青瓷的造诣之高。
据调查目前瓷器古董市场上，现存的南宋至明代的龙泉窑青瓷精品成交价已过千万。2006年11月份伦敦，高23.4厘米的南宋龙泉窑青釉纸槌瓶出至118.4万英镑，此瓶曾为日本近代著名茶道大师益田孝(年)收藏。两年后，纽约再以228.1万美元卖出一件高28.8厘米的南宋龙泉窑青瓷双耳瓶，同样源自日本藏家——茶道大师松平不昧收藏。与价格动辄数千万元的景德镇明清瓷器相比，龙泉窑青瓷的价格显然被严重低估。
中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。
瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
近年来国内艺术品市场迅猛发展，藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入，经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。2000年香港卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，颇为引人注目。此器引得世界各地藏家竞相争夺，更终以高达4404.475万港元成交。由此开始内地藏家开始逐渐关注明代官窑五彩瓷器，此后屡创佳绩。
在长达数千年的中国收藏史上，曾出现过三次全国性的“收藏热”，它们分别发生在北宋末年、康熙年间和清末民初。这三次“收藏热”的共同特点是上至帝王将相、下至平民百姓都以收藏为乐；伪造的艺术品、工艺品花样翻新，并能以假乱真；市场上古玩、书画交易频繁；研究成果不断问世，鉴赏水平较高。因此有人说，如果以此来衡量，中国正处于第四次收藏高潮。
从艺术品市场的角度来看，瓷器在艺术品收藏中占据着重要地位，随着近年艺术品收藏的火热升温，唱响各大成交市场的五大官窑、元明清青花瓷及粉彩等都将瓷器的地位及价格推向了一个又一个新高。青花瓷具有非常高的欣赏价值、收藏价值及历史价值，受到全世界人民的喜爱。纵观近二十年，古瓷珍品收藏无不注重传承有序，尤以青花瓷器为甚。据了解，明清青花瓷价格上涨速度远远超过其它品类陶瓷，几乎是一年一个价，行情非常好。
青花瓷始于唐代，到清康熙年间其烧制技艺已达到炉火纯青的地步，早期销往欧洲以及周边国家的此种较多，如青瓷，黑瓷，青白瓷，白釉黑褐花瓷等，可到了明清时期，货船中就只有青花瓷一枝独秀了。
青花瓷器，从默默无闻的泥土而幻化成美丽的青花瓷犹如破茧成蝶般，所以又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的青料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一点一点烧制而成，每一步都要小心翼翼，否则前功尽弃。在瓷器界，元青花达到了一个历史水准，特别是景德镇的青花瓷，不管是胎釉、青花、绘画、制作、烧制诸方面都显示出前所未有的科学水平。
哥窑是历史上唯一的宫庭窑，是北宋朝宫庭制瓷工艺中的稀世珍品，明代文献中记载的宋代五大名窑 之一。它与汝、官、定、钧窑齐名，是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵，明代宣德时，宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载，清代乾隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏，加上其他流散于海内外的传世品，约计也只有300件左右。
哥窑的特征是釉质凝厚如同堆脂，色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种，釉间均开裂有不同角度的冰裂状纹片，色浅黄者如金丝，色黑者宛若铁线，两者相互交错如织，故名“金丝、铁线”。釉中蕴含的气泡密集，显微镜下如同聚沫串珠，凝腻的釉面则光泽莹润，油滑如酥。器口沿多尖锐窄小，故厚釉难以留存而显现胎骨黑色，此一现象传统上称为“紫口”。
传世哥窑瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台北“故宫博物院”、上海博物馆、国外一些大型博物馆及少数收藏家手中，总数也不过百件左右，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。在市场上，只要有宋代哥窑精品出现，就一定能够受到市场的追捧，像1992年香港佳士得交易会上，一件宋代哥窑八方贯耳瓶卖出1000多万港元，据业内人士介绍，如果不是因为当时收藏界有人持不同看法，这件瓷器的价格还要高。
2004年，在纽约佳士得的交易会上，曾经出现过一件宋哥窑六瓣葵花式盘，其来自美国著名收藏家斯蒂芬·君尼库克三世的旧藏，更终被专门搜集宋代瓷器的日本收藏家富田雅孝以146.35万美元的高价购得。这两年在内地的市场上也有标明为“宋哥窑”的瓷器露面，但由于市场对藏品的争议，成交价格总是维持在1千万元人民币左右。
在长达数千年的中国收藏史上，曾出现过三次全国性的“收藏热”，它们分别发生在北宋末年、康熙年间和清末民初。这三次“收藏热”的共同特点是上至帝王将相、下至平民百姓都以收藏为乐；伪造的艺术品、工艺品花样翻新，并能以假乱真；市场上古玩、书画交易频繁；研究成果不断问世，鉴赏水平较高。因此有人说，如果以此来衡量，中国正处于第四次收藏高潮。
从艺术品市场的角度来看，瓷器在艺术品收藏中占据着重要地位，随着近年艺术品收藏的火热升温，唱响各大卖场的五大官窑、元明清青花瓷及粉彩等都将瓷器的地位及价格推向了一个又一个新高。青花瓷具有非常高的欣赏价值、收藏价值及历史价值，受到全世界人民的喜爱。纵观近二十年，古瓷珍品收藏无不注重传承有序，尤以青花瓷器为甚。据了解，明清青花瓷价格上涨速度远远超过其它品类陶瓷，几乎是一年一个价，行情非常好。
青花瓷始于唐代，到清康熙年间其烧制技艺已达到炉火纯青的地步，早期销往欧洲以及周边国家的此种较多，如青瓷，黑瓷，青白瓷，白釉黑褐花瓷等，可到了明清时期，货船中就只有青花瓷一枝独秀了。
青花瓷器，从默默无闻的泥土而幻化成美丽的青花瓷犹如破茧成蝶般，所以又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的青料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一点一点烧制而成，每一步都要小心翼翼，否则前功尽弃。在瓷器界，元青花达到了一个历史水准，特别是景德镇的青花瓷，不管是胎釉、青花、绘画、制作、烧制诸方面都显示出前所未有的科学水平。
