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首先，乾隆朝以后珐琅彩已经消失，没有真正的珐琅彩存在，这是必须了解的事实。嘉庆、道光官窑瓷器中偶见珐琅釉装饰，但只限于粉彩瓷器的边饰或局部，而且是在景德镇画彩烧成，与宫廷珐琅作的制品不能相提并论!民国初年，社会上掀起狂潮，清宫珐琅彩首当其冲，被古董商人争相仿制，景德镇的彩绘高手，以个别流散在外珐琅彩实物为摹本，模仿出一批可以乱真的伪作，这些赝品有些是“旧胎新彩”，利用清朝的素胎白瓷后挂彩烧制，形神俱肖，仿制水平极高，多数比真品画得还细，从画风上找不出什么破绽，只是造型上多有改变，或者比真品笨拙，或者比真品小巧，在旧藏珐琅彩中找不到同样的造型，是作者凭空想像烧制的。但也有与真品完全相同的，如故宫陶瓷资料中就有十几种，这批有的是用老胎后挂彩，水平极高，是前辈孙瀛州、耿宝昌先生于解放初期为培养、提携后辈收购进来的，造型、彩绘几乎与真品无异，如果没有机会将真品、赝品放在一起加以比较，是很难判断真假的。但仔细观察，仿品所用的彩料都是粉彩与料彩的混合体，不是真正的珐琅彩，比宫廷彩料粗糙许多。
珐琅彩成品即使在清代数量也极为有限，据现存的资料统计，雍正七年八月十四日至十三年十月，呈进珐琅彩为“碗八十对又十七件;碟四十四对;酒圆三十六对;盘十二对;茶圆二十六对又三件;瓶六对。”6年多的时间里多呈进也不过428件，一般情形下都是几对或十几对地呈进，也有一对碗或一个瓶子的零星进呈。产品的生产从进胎、画样、制模、彩绘到烧制难度大，周期长。雍正帝从不将珐琅彩轻易赐人。雍正二年，赐给暹逻国王的各色官窑瓷器146件中，也仅有一件珐琅彩，内廷大臣中也只有宠臣年羹尧于再三恳求下得过一二件珐琅彩翎管而已。民间得见的机会更是微乎其微，1925年故宫博物院开放以前，人们无法知道它的真实面目，而社会上流传着有关它的各种传说，被人们称为神秘的“古月轩”。目前，全世界范围内的公私收藏清宫珐琅彩有四百多件，近200个花色品种，原旧藏于北京故宫乾清宫东端凝殿北小库内，故宫有道光十五年七月一日立的《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》，详细地记述了这批东西的品名、数量。与台北故宫、北京故宫的藏品相印证，实物完全相符。(朱家溍《故宫退食录》上册第92页)。又据清宫造办处匣裱作档案记载，这批瓷胎画珐琅共有四百余件，于乾隆三年九月开始陆续配置木座及楠木匣，每件器物上都有当时粘贴的黄裱纸原始标签，名称均为瓷胎画珐琅。乾隆初年，宫中曾奉御旨对所有瓷器进行系统整理，除去陈设于各宫殿者外，宋元瓷器大多集中存放于养心殿、永寿宫、慈宁宫和古董房等处，明清两代数千箱瓷器分存于皇极殿、永寿宫东西两庑，而珐琅彩瓷则与景德镇大批官窑截然分开，选择了内廷乾清宫东北小库，设立单独帐册，专库贮藏，一直延续到1925年清逊帝出宫。乾隆以后不曾有大的变动，凡属皇帝零星赏赐外国使臣、蒙古王公、班禅的珐琅彩瓷，皆有准确数字和确切日期可查。嘉道以来，历朝皇帝不曾轻易动用这些珍宝，近三百年来基本保存完好。1924年初，故宫博物院开放的前一年，曾聘请有关的专家进行审定整理，并于当年移至东路承乾宫陈列展出。1933年古物南迁，大部分珐琅彩辗转至台湾，现在仍保存在台北故宫博物院。
珐琅彩的仿制历史是清王朝灭亡以后开始的，民国仿品数量少，质量精，完全可以迷惑一大批未曾真正接触过真品的非专业工作者，现在流通领域炒作的也多是民国仿品。然而，能拥有一件民国的珐琅彩也属不易，毕竟数量有限。目前社会上的所谓的“珐琅彩”，到处都是，有的人只要一见到华丽装饰的瓷器，就联想到名贵的珐琅彩，再听到一些相关的诱人故事便倾囊而出，如获至宝。实际上现今世界上流传在外(除台北故宫和北京故宫的收藏)的清宫珐琅彩数量很少，根据已经发表的资料总共还不到20件，且绝大多数收藏在博物馆和着名的大藏家手中，每一件都出处清晰，流传有序。现在我们所能看到的民间流传的各式各样的“珐琅彩”精细的多是民国赝品，粗糙的多是改革开放以来的仿品，它们表面的华丽是肤浅的、浮躁的、充满扑朔迷离的虚假，其“俗恶”之气扑面而来，令人哭笑不得，无话可说。清宫珐琅彩是封建王朝高统治者欣赏的“阳春白雪”，充满了文雅高尚的宫廷气息，至今没有人能够企及。造型、胎釉、配图、画彩无一不精，每一步骤都完全到位。应当说民国仿品已经达到相当的高度。而现代仿品首先瓷胎不过关，手工拉坯薄度不够均匀，做极薄的又只能采用灌浆技术。造型不秀美，没有灵气，呆傻蠢笨者居多。图案至多属二三流画家手笔，谈不上有多高的欣赏品位。更有甚者彩绘原料东涂西抹，一疙瘩一块儿，和昂贵滋润的珐琅料根本不沾边![1]
1.先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
2.造型。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
3.底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
4.珐琅彩色。颜色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
6.绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格
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