在张俊东看来，吴昌硕画作之所以能够具有金石气息，和他一生都在写石鼓文有很大的关系。中国画讲究笔墨，笔墨的表达是需要凭借一定的书法功底来实现的。吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和“篆籀”意韵用到自己的画作里，从而在画作中表现出了浓厚的金石气息。而这也开创了一个中国绘画艺术的新标准。那就是要想成为中国画大师就一定要过书法关。如果过不了书法关，也很难在中国绘画艺术上真正成为大师级人物。
吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
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许多人觉得吴昌硕绘画以花鸟闻名，认为他很少画山水，人物画的就更少。张俊东认为事实并非如此。吴昌硕的粗笔山水也很高级。落笔豪放浑厚，别具风格，开创了中国山水画史的审美新格局。张俊东之前曾经看过吴昌硕在71岁时画的一张山水画，有点儿焦墨的感觉。在画其中的一座山时，那种燥中带润，润中带燥的笔道，让人佩服得地五体投地。那种携风带雨的力量感，那种大气磅礴的气势，别说当代人，不知道得多少年以后才有人能够望其项背。
吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。
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在上个世纪之初的时候，西方现代美术思潮对当时的中国画家产生了或多或少的影响。而在这一时期，吴昌硕在绘画创作中也同样受其影响。据张俊东介绍，吴昌硕十分强调画作的视觉冲击力，也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格，其实早的开创者应该是吴昌硕。是吴昌硕首先在画作中使用特别浓的墨和鲜艳亮丽的红色，加强黑和红的对比关系，以增强艺术感染力和震撼力。
在这一点上，齐白石是学习吴昌硕的。只不过是齐白石在老年把这一“红花墨叶”的路数完善、提纯了。而齐白石也对吴昌硕崇拜之至，齐白石曾经在一首诗中写道“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。其中的“老缶”指的就是吴昌硕，可见齐白石非常崇拜吴昌硕，并且认为自己绘画风格的形成，以及“衰年变法”的成功，都和吴昌硕有着直接的联系。
吴昌硕历年上拍书法作品高价TOP100榜单中，89件有年代标注，其中69件为70岁及以后的作品，高达77.53%的比例说明书法史上著名的“人书俱老”现象，吴昌硕等天纵之才也概莫能外。吴昌硕于八十三岁曾作《临北宋本石鼓第二》所题“比让翁而圆润不逮，较濠叟而古拙略胜”算是对自己一生篆书创作的谦虚自评(该作曾出现于1996年4月19日中国嘉德春季拍卖会上，以4.18万元人民币成交)。石鼓文是篆书的高境界，吴昌硕的篆书同样达到了出神入化的境界。
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