其红色用铜红料在釉下，故属釉下彩。釉里红瓷创烧于元代。釉里红的大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候稍过，铜离子便挥发，从釉层中溢出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，纹饰不连贯。
到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。
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玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中具代表性的造型。许多瓶类都是以这三种造型为母本，延伸创作出的。三种瓶型相比，玉壶春的造型为经典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称之为“女性瓶”。玉壶春瓶尺寸较为矮小，“S”型的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯，更适宜在手中把玩观赏。而明初大花大叶的潇洒风格与釉里红展现的奔放热烈更加凸显舞魅，红彩卷草纹装饰的喇叭型瓶口犹如带彩的双唇，倾吐胸中的躁动，给人以美的享受。故而洪武釉里红玉壶春瓶倍受收藏大家的垂涎。
历史上多位仰止级的收藏家均将其定为自己涉猎的藏品。从上世纪的大古玩商卢芹斋、台湾鸿禧美术馆奠基人张添根、香港太平绅士罗桂祥、香港大收藏家赵从衍、近到“观复”博物馆馆长马未都。以及刚刚故去的爱国收藏家、企业家徐展堂先生，都将自己收藏的洪武釉里红玉壶春瓶视如拱璧。记得07年马未都先生参加广州电视台一档收藏类节目时，看着女嘉宾漫不经心上手自己带去洪武玉壶春瓶的一霎那，着实揪心了一把，连连称“汗”。
洪武釉里红瓷器近几年成交记录：
明洪武青花鹊鹉图五葫芦瓶-----成交价：117万 成交日期：
明洪武青花缠枝牡丹纹双龙耳---成交价：581万 成交日期：
明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗-----成交价：113万 成交日期：
明洪武釉里红云龙纹双龙耳瓶---成交价：415万 成交日期：
明洪武釉里红梅竹茶花纹军持---成交价：437万 成交日期：
明洪武釉里红缠枝莲牡丹纹军---成交价：543万 成交日期：
釉里红缠枝牡丹纹罐成交价：492万 成交日期：
洪武釉里红瓷器未来的市场走向，咨询电话：(陈总)
洪武一朝距今已经640余年，经过历史沧桑，能保存至今的洪武御窑瓷器自然价值不菲。与盘、碗等圆器相比，洪武御窑的琢器更为宝贵。而大规模引用釉下铜红彩作为御窑瓷器的主流更是为前世所不见，洪武一朝制作的成功典范开启了釉里红瓷器进入宫廷并得到珍视的先河。众所周知，釉里红是以铜为着色剂烧造的。
由于铜分子的异常敏感与不稳定，釉下铜红彩极不容易烧成。烧造过程中不仅要有经准的火候控制，还要有特定的窑位以及充足的氧化还原过程。在精密仪器尚不发达的古代要想得到一件发色纯正的釉里红瓷器，除了人为因素外，往往都祈福于“天时”的恩赐。“要想穷，烧铜红”、“千窑一宝”的描述就是好的写照。
历史上，很难找出几个朝代烧造釉里红瓷器成功几率高的。即便是清代康乾盛事，釉里红制品的色泽也是参差不一，时好时坏。故而，明清两代釉里红制品远远少于青花及其他装饰品种。“明知山有虎，偏向险中求”洪武官窑大量烧造釉里红瓷器，正好和朱元璋开天辟地、一反乾坤的帝王霸气所相符。
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