1949年与刘开渠、张乐平、庞薰琹、杨可扬等代表深圳美术界在《大公报》发表“美术工作者宣言”，该宣言的发表意味着国统区美术和深圳近现代美术史从此翻开了崭新的一页。同时进入中华全国美术协会工作，参与早期美术事业的建立。1949年底随军到重庆，中华全国美术工作者协会(今中国美术家协会)执委，参与全国美展评审、重庆市文联成立。是成立重庆市美术家协会的筹备人、首任常务副主席兼秘书长、顾问，早的重庆美术馆馆长，成立重庆国画院发起人、顾问，成立重庆美专创始人、校长。作为20世纪中期与后期我国美术事业的开拓者之一，对于建立、推动和促进重庆近现代美术事业的形成、繁荣与发展作出了重要贡献。
朱宣咸先生是一位涉猎甚广的画家。中国画从写意水墨到工笔重彩，版画从黑白木刻到套色彩印，再加上水粉、水彩、插图、漫画及连环画，可以见出朱宣咸旺盛的创作热情和不断探索的艺术精神。
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朱宣咸是深圳新兴木刻版画的重要参与者，这在中国是早介入现代艺术的一批人。他作为进步青年遭遇学校开除、被捕入狱的经历，使他成为社会黑暗的愤怒批判者。作品直面苦难，关注底层，对眼前身边、街头巷尾种种不平现象，感慨于心，施之以笔。穷困与辛劳、流浪与饥饿、妻离子散与家破人亡，成为朱宣咸创作多的题材。或许因为青春激情需要宣泄，朱宣咸接受了现代表现主义的影响。
德国早期表现主义艺术的反社会倾向，和当时年轻一代的革命情绪很有一致性。朱宣咸喜欢用形体的大块黑色以及非写实的弧形点线，来构成黑暗笼罩的整体氛围。画面简练、粗犷、凌厉且动人心魄。肢体夸张、动作外肆的造型语言强烈而情绪高昂，似乎正在发出拼命叫喊的声音。这些作品成为四十年代中国现代版画力作而当之无愧。五十年代以降，朱宣咸版画创作仍然注重黑色块面造就的构图关系，但场景增多，特写减少，弱化表现而倾向写实，显著的是天空明亮，画面趋于规整与清晰。这是社会要求的变化，也是画家心态的变化，从中可以窥见历史进退的轨迹。
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除了版画，朱宣咸的中国画创作是持续时间长的。纵观其作，题材之丰富少有人比。借助版画功力，尤其是板块、线刻的力度，朱宣咸在中国画创作中强调构图，重视线形。比较而言，他是较少使用皴法的国画家，即用亦倾向单纯。其水墨与色彩的运用往往出于构图所需，致力于描绘物象的鲜活与亮丽。朱宣咸曾将水墨的浸渍效果引入版画，营造出朦胧、温润的抒情诗意。从社会批判性到风物抒情性，朱宣咸似乎把政治留给了时政漫画，而让自己多少得以解脱。
在过度强调艺术为政治服务的年代，也只有抒情性描绘的形式美，尚存艺术家发挥的余地。在朱宣咸笔下，不管是红叶的灿烂，还是苞米的充盈；不管是竹笋的倔劲，还是枇杷的丰盛；不管是荔枝的润泽，还是樱桃的水灵；不管是麻雀的生动，还是鹰隼的猛悍，其实都有画家苦苦探索的身影。特别值得提及的是画梅，朱宣咸从1943年开始，数十年贯穿始终，从未放弃。读其画作，当以白梅为，而梅朵花骨勾勒之技巧尤为突出，其形式感与象征性并重，表现出梅花与众不同的繁盛、净洁与雅致。以为自况，见证着画家的自尊与自信。
浏览朱宣咸的作品，让人想到一个问题：艺术家固然因时代不同而有所变化，但真正的艺术作品却往往是跨越时空的。当我看到画家1948年6月的木刻版画《作片刻休息》时，十分震惊，时间已过去66年，但这幅画就像是今天重庆“棒棒军”的肖像画。——也许贫富差距永远是一个社会问题，但艺术对于底层的关注与尊重，恐怕是任何一个社会都不可缺失的。
