从梁先生早期作品中我们可以看出一些他的绘画功底的渊源。但现在所能见到的梁先生的早期作品不多，1996年在中国美术馆展出的《关蒲雪图》(1947年)、《观泉图》(1948年)也可见一斑。《关蒲雪图》为小帧青绿山水，拟董其昌笔意，设色、用笔颇精到。《观泉图》为淡雅大幅，设色淡雅，用笔润秀，有明人笔意。在历代山水大家中，梁先生尤偏爱王蒙、石涛，受其影响亦深。那次展出的50年代梁老所画13开册页，均为水墨山水，多用王蒙、石涛法，笔苍墨润，元气淋漓，深为专家们钟爱。黄润华先生在画前驻足良久，赞叹不已。这帧册页，现已为中国美术馆收藏。
丰厚的传统修养为创新打下了坚实的基础。真正的艺术创新是师法自然、直面生活、切中时代脉搏的创作。
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早在20世纪60年代，梁树年基本摆脱早年以摹古为主的创作模式，开始面向生活，由师古人转为师造化。他的这一转变有当时的时代背景因素。上个世纪30年代开始掀起的写实主义浪潮，至50、60年代已经发展到高峰，成为当时主宰中国画坛的主流。面向生活，师法自然，对景写生，在山水画家中蔚然成风。老画家也纷纷转变观念，投向大自然。但梁树年的转变更是他近30年的艺术实践后的觉悟。他觉悟到“师古人莫如师造化”，而且“自恨觉悟之晚”。特别是其间梁树年先后转入深圳艺术学院、中央美术学院执教，为他深入生活，师法自然，以实现自己的创作转变提供了必要的实践条件。
“由师古人转为师造化”这一观念的转变，意味着梁树年山水画创作进入一个重要的转折期。然而观念的转变不能替代创作面目的改观，这需要一个过程，一个艰苦探索的过程。正如梁树年自己所说：“虽亟欲改弦，奈蜗甲难脱，深感先人为主之甚”。
70年代初，梁树年从干校调回深圳，为国务院办公厅画画。当时，他己年过花甲，决心离京远游，踏上了艺术变革的新征程。1972年，梁树年首次登上黄山，圆了多年的黄山梦。而后他又上太行、下三峡、游漓江，足迹遍及大江南北。壮游祖国山川胜境，饱览中华秀丽风光，他心潮起伏，应物斯感，佳作跌出。
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梁树年70年代以后的作品大都以真山真水为直接参照，所绘燕山、太行、黄山、长江、漓江景致无不来自画家对自然的真实感受。像《江上人家》(1983年)、《始信松风》(1981年)、《黄山黑虎松》(1983年)、《东山游艇》(1986年)、《巫峡晴岚》(1987年)、《燕山春雪》(1986年)、《长江三峡图》(1988年)等作品都是写生归来的佳作。但这些作品已经不是自然的摹写，也不是对象的写真，而是“外师造化，中得心源”，是熔铸了画家的情感和生命，有的甚至达到了情景交融、物我两忘的化境。这时画家笔下的自然己不是现实的自然，而是心中的自然——充满了人文理想和时代精神的第二自然。
由此我们可以看出，梁树年的艺术创作不同于一段时间流行的“写生——创作”的路子，而更多地脱胎于传统，贴近传统的艺术创造精神。他继承了传统山水画“饱看沃游”式的创作方法。他的写生观和许多人大相径庭。他到大自然中去，很少写生，即使画，也极简率，而主要是观察、感受、体悟山川形势、四时气象、阴阳向背、远近虚实……去发现大自然的美，体察山川树木的神韵，唤起创作的灵感。
