作为设计行业的工作者，我经常会思考什么样的设计。首先我清醒的认识到设计师不是艺术家，设计不能像艺术创作那样任由创作者天马行空的自我表达，越是独树一帜的艺术创作越能打动观众，而且经典的艺术品能流芳百世，不受时间和空间的限制成为永恒的经典。而设计是为大众服务的，是要面向市场的实用艺术，因此设计是以满足受众需要为立足点，以商业销售为目的所进行的创作活动。设计随着社会的发展因时而变，设计没有永恒的经典，只能成为一个时代的记忆。对待设计作品我们不能像对待艺术创作那样来欣赏和比较。但任何一种创作行为也有评判的标准 构图要素 构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为的设计作品。具体的作品，可以到西林设计去参考。 1． 商标设计 商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。 由于工作的需要，走过中国很多个大小城市。感觉城市之间太雷同，基本什么都一样。一时还真不知到了哪座城市 做为设计师，我希望厂家早日先意识到品牌形象塑造的重要性，也希望更多的设计师多去外走走提高自身的设计水平）有条件还得去外国，到日本去看下。大凡都是大画家的“自画自说”，从东晋的顾恺之、南朝的谢赫，到唐人王维，宋人苏东坡、明人董其昌，直到清人集国画理论之大成的石涛，后来“画”与“话”分开了，所谓真正的理论才应运而生了，但理论家毕竟是理论家，总是能找出一些标新立异的说法，我想设计也是一样，究竟什么是最“有用”的，还是自己心里最有数。