《斫琴图》是另一宋代摹本之一。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸显出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。由于没有具体的历史故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自特征。此画在人物的神态表现上是颇为传神的。如右上角的一文士独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣。
《列女仁智图》绢本，为北京故宫博物院所藏。内容系描绘《古列女传》卷三《仁智传》部分。今传本只有10段，大约系南宋人所摹。此卷线条刚劲，似与文献所载顾恺之画“如春蚕吐丝”不合。
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顾恺之的画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。“传神”即重视精神状态的表达。他认为“手挥五弦”尽管很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。
在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
对于艺术品，尤其是书画市场，既离不开对名家作品大势的分析，又需要在众多“准著名”画家中寻找机会。1992年，深圳市率先举办了首届当代名人字画拍卖会，拉开了大陆中国书画拍卖的帷幕。随后，各地拍卖行纷纷崛起，尤以北京、上海实力最强、影响，如北京的中国嘉德、瀚海、荣宝斋等；上海的朵云轩、上海国拍、上海拍卖行、新世纪等。在海内外藏家的追棒下，字画的价格也竞相扶摇直上并屡创新高，像潘天寿、吴湖帆、陆俨少、陶冷月、关良、钱瘦铁和沈子丞等一批大家的作品都创下了各自的记录。
顾恺之是个多才多艺的人，绘画是他最擅长的，在中国绘画史上也被称作是“点睛”大师。
顾恺之(约344年—405年)，字长康，小字虎头，东晋画家，江苏无锡人。364年时在南京为石棺寺画维摩诘像，从而引起很大的轰动。顾恺之工诗赋，善书法，被称为是“才绝、画绝、痴绝”。其画风独特，被称为是“顾家祥”，并著有《画论》等三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
顾恺之画人物，非常重视画好眼睛，有时候画出来一幅画，会放置好几年不点睛，别人问其原因，他这么解释，“四肢画得好丑一点无关紧要，传神的地方就是这个眼睛啊!”说到这里，其实还是有典故的。
东晋兴宁二年(公元364年)，京师(南京)城外建瓦官寺，和尚们到处化缘，官僚富商们集体捐钱，但从没有超过十万钱。但是，当时却只有年仅20岁的顾恺之捐出百万钱，这一行为却遭到了和尚们的猜疑。他只解释，“只要你们庙里给我留一堵粉墙让我作画就行了。”
