明代后期的画派很多，山水画中以董其昌为代表的"华亭派"影响，在他的画风和理论的带动下，文人画的体系得到进一步的发展和完善。同时著名的有赵左的"苏松派"、沈士充的"云间派"，都以仿古为时尚，注重笔墨效果。吴门画派的文人画体系在此时则以程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥等"画中九友"著称。浙江的蓝瑛，号称"武林派"，项圣谟则有"嘉兴派"之称。
一时间，派系纷繁，这种现象突出地表现出了明代后期文人之间讲究宗派的风气。明末出现的陈洪绶独创一格，以夸张变形的手法表现人物和景物。同样以人物画闻名于时的还有尤求、吴彬、丁云鹏等，他们的画风都受到仇英的影响，但都有自己的面貌。徐渭的泼墨写意花鸟画的创立，是花鸟画创作的新里程碑，号称"勾花点叶派"的周之冕及其与他风格相近的孙克弘也是当时的著名花鸟画家。
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以禅宗的南北两个宗派来比喻绘画史中自唐代以来的山水画的不同风格。将王维和李思训分别定为南北两派的祖师，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为南宗正传；赵伯驹、赵伯驌和李、刘、马、夏为北宗。极力推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。他的这一理论观念对明末、清代乃至当代的中国画创作都产生了重大影响，尤其在明末清初，董其昌在画坛的地位达到了顶峰。董其昌传世作品较多，代表他水墨风格的作品有：故宫博物院藏《高逸图》轴，作于万历四十五年（1617年），时年董氏63岁。以墨笔作平远景色，坡石杂树，远山重叠，表现清旷雅逸之意味，画法仿倪、黄，用折带干笔皴。故宫博物院藏董其昌作于崇祯八年（1635年）的《关山雪霁图》卷，时董氏已81岁。以墨笔绘层叠山峦，幽林深壑，用笔老练，墨色浑厚，有生拙秀润之意。董其昌青绿风格的代表作品，当属现藏于吉林省博物馆的绢本设色没骨《昼锦堂图》卷。
卞文瑜约明江苏苏州人。艺芳书画录云：“本姓徐，非姓卞，盖因有避而托者。”善山水、树石勾剔，甚有笔意。尝从董其昌讲求笔法，故笔墨亦相近，但落墨太松，失之弱耳。万历三十九年（1611）作荷亭销夏扇，康熙十年（1671）..
卞文瑜，约年，明代江苏苏州人，字润甫，号浮白、萝庵。艺芳书画录云：“本姓徐，非姓卞，盖因有避而托者。”善山水、树石勾剔，甚有笔意。尝从董其昌讲求笔法，故笔墨亦相近，但落墨太松，失之弱耳。万历三十九年(1611)作荷亭销夏扇，康熙十年(1671)作湖庄清夏扇，均藏故宫博物院。主要作品有《图绘宝鉴续纂》、《明画录》，《桐阴论画》、《江南通志》、《艺芳书画录》、《画史会要》。
卞文瑜以擅画山水著称于世，其绘画风格大致可分为两个阶段：早年和中年的山水画受赵左影响较深，承袭吴门遗风；同时又从董其昌讲求笔法，将董以笔墨气势取胜的特点与吴门强调诗意的结构布局相结合，形成了其特有的绘画风格。因此后世多用“布局结构殊有思致，树石钩剔颇具笔意”评价他这一时期的作品特点，但过于强调笔墨风趣与形象脱略，故未免缺乏自然山川之真实感，因此对其画又有“落墨太松，失之弱耳”、“山水多滑，少苍老”的批评。
晚年的画作多题临仿古人之名，且多是小景山水，如故宫博物院藏《仿古山水册》，上海博物馆藏《仿宋元山水图册》，天津艺术博物馆藏《山水扇面》等，笔墨苍润，意境深远，较其早年、中年学赵左的作品要成熟得多。正如吴梅村在《画中九友歌》中评价卞文瑜时说：“画龛巨幅千峰稠，小景点出林塘幽。晚年笔力真沧州，幅中鹤绿轻王侯。”这是对他晚年绘画风格和艺术特色的准确概括。
