2018年春拍，最让人期待的瓷器，恐怕非香港劳伦斯“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗莫属了。该拍品与台北故宫藏“清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”相比，在器型、彩料、纹饰和落款上都有颇多类似之处。器壁梅花形开光内外，施大块粉红色和松石绿的康熙朝珐琅彩瓷碗，在全世界博物馆藏品中，也仅台北故宫这一件。
粉红色珐琅彩瓷的成功烧制，是中国陶瓷发展史上里程碑式的成就，这是香港劳伦斯今春康熙款粉红地珐琅彩碗，备受关注的重要原因，加之它可能是目前唯一流通于市的、台北故宫藏品的同类器。媒体均在热议：其成交价有望突破去年拍卖的曹兴诚旧藏北宋汝窑天青釉圆形笔洗，创作中国瓷器世界交易的新纪录。
然而除了“世界纪录”，小艺君在此更想和大家一起，借台北故宫“瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”，回顾中国彩瓷史在康熙朝发生的重大变革。并在比对台北故宫藏品和劳伦斯拍品细节表现的基础上，就二者成做时间的先后，提出一些新看法。
今天我们生活中的器用，往往是绚丽缤纷，瓷器上能烧造多彩的人和物，并不是什么稀罕事。然而在四百年前的明代，瓷器表面能像绘画那样“以彩写心”，是全无可能的事。首先，请大家随小艺君来看看，在珐琅彩瓷出现之前，明代彩瓷的样貌吧。它们使用“冷调生料”绘制，例如嘉靖鱼藻纹罐和成化鸡缸杯，虽然都是独具艺术魅力的陶瓷名品，然而色彩却只有寥寥几种，真可谓是“五彩”。
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