元代中期以后，以"元四家"的崛起为标志，文人山水画发展到完全成熟的境地，成为中国传统绘画的大宗，从此代表了整个元代绘画的时代精神。黄公望，号大痴道人，为"元四家"中年龄最长者，在山水画史上享有极高的声誉，被推为"元四家之冠"。其绘画受赵孟頫、荆浩、关仝、李成的影响，晚年大变其法，自成一家。喜用书法中的草籀之法，笔意简远逸迈，风格苍劲高旷，对明清山水画影响极大，许多作品被后人当做范本临习。由黄公望创立的浅绛山水，在元代渐为流行，它与唐代的青绿重彩山水及从中脱胎而出的五代、两宋之水墨山水各放异彩，此后则三管齐下，形成中国山水画的三大重要表现形式。
《丹崖玉树图》为黄公望的晚年之作，最能代表黄公望在山水画方面具有突出成就。黄公望对后世影响最强的，是他学董源、巨然一路的画作，《丹崖玉树图》便是其中较为重要的一幅。图中山峦重叠，高松杂树遍布于窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，若隐若现，点缀左右。山下林木葱郁，坡石相间，一位老者正策杖徐行，溪桥横卧，净水流深，一派幽远浑融的景象。整幅画中群山积翠，层峦叠嶂，颇有宋画宏大的气势。近处长松用长线条勾轮廓，然后皴鳞片、勾松针。其余杂树或圈、或点，皆温润柔和，无强悍之气和奇峭之笔。山石多采用平缓圆浑的山体结构，长短披麻皴兼施，先以淡墨勾皴，再用浓墨点苔，层层提醒。景往后移，丘壑连绵，远树含烟。整幅画面设色淡雅，苍然浑秀，体现了画家寄情于景、寄乐于画的平淡天真的艺术风格，那份独有的笔墨意境令人回味无穷。
《富春大岭图轴》，纸本，水墨画。纵74厘米，横36厘米。纵观此图，富春山重峦叠嶂，山巅晓雾迷遮，若隐若现。山脚江岸相接，兀石环抱，坡上丛树槎丫，繁茂峥嵘。画中山径蜿蜒，盘伸幽谷，行间，可见小桥草庐隐落。远处深涧，飞瀑帘挂，缓缓下泻，给人一种"发思古之幽情"的空灵超脱感。画作构图严谨而富有变化，上虚下实，树石桥庐和笔墨的重心都偏于画幅下方，窠石、杂树苔痕斑剥，翠润欲滴，画得缜密而具体。山腰之上，则寥寥数线，几抹淡墨一带而过，把整个山巅巧妙地隐于云雾之中，似有若无，深悬莫测，给人以更多的意境想象余地。
《富春大岭图》以生宣纸绘制，这在元代绘画中鲜见。宋元时期的书画用纸，通常都使用熟纸(或绢)或加以硾浆而制成的半熟纸，到了明代，书画中才逐渐见到用生纸作画，但使用仍不太普遍，至正德、嘉靖以后，生纸作画才推广流行。《富春大岭图》则大胆使用生纸，它较之熟纸或半熟纸，不仅绘制难度大，更加之它用墨淡逸，水份含量多，要运笔自如，掌握得当，确实要具备很高的艺术技巧。于今，透过那水墨交触的笔道，仍可显见出墨韵淫淫的湿润感，无怪清代评论家张庚称此图是"纯用湿笔连皴带染而成，是以得深沉浑厚之致，浮岚蔼蔼欲滴，杜诗'元气淋漓障犹湿'可移美也"。
咨询电话:181 2619 4810 谭经理（同号）
