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元代以后，青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点，逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后，景德镇民窑得到了空前的发展，产品质量日臻精细。至康熙时，青花的艺术水平已达高峰，其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大，早期以灰蓝或蓝黑为主，色泽深沉浓重；中期青翠艳丽，层次分明；晚期以灰蓝色为主，颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花代表性。
康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外，独特的“分水”技法更是空前绝后，令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明青花末期已经出现，康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染，使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果，层次分明，具有较强的立体感。
康熙民窑瓷器市场价值是多少，咨询电话：(陈总)
佛山煜珩艺术品有限公司近几年对康熙民窑瓷器市场分析估价：
康熙民窑瓷器价格：RMB日期：
康熙年间价格：RMB日期：
康熙民窑瓷器价格：RMB日期：
清康熙青花五彩山水人物纹将----价格：RMB日期：
清康熙青釉海水云龙纹三弦尊----价格：RMB日期：
康熙民窑瓷收藏，一只康熙中期民窑山水纹盘，其口径为２７．８厘米，底径１７厘米，高约６厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹，盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明，树木郁郁葱葱，颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流，两岸住有乡民。河中央一条小船正在划过，右岸的几棵大树底下，坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理，画风纯朴，具有典型的清康熙时代特征。
收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。
2013年4月8日，香港苏富比举行“瑞莲溢芳：张永珍博士雅藏康熙御制珐琅彩瓷”专拍，清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌在11口叫价后，由香港著名古董商“永宝斋”创办人翟健民先生以7,400万港元950万美元高价投得，刷新清康熙瓷器拍卖纪录。
近几年康熙民窑瓷器市场行情价格：
清康熙青花龙纹瓶价格：RMB日期：
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清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃----价格：RMB日期：
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康熙官窑青花瓷器价值，康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富；新品种尽出不穷，多达百种以上，为前所未有。在器超过一米，浑厚奇伟；小器玲珑透剔，巧夺开工。除官窑器处，民窑日用器数量也相当可观，青花和五彩广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。官窑和民窑相互促进，技术迅速提高，品种不断创新。独步当朝的青花，绚丽多姿的五彩，刻意追步的仿古瓷，以及崭露头角的粉彩和琺琅彩等等，为雍正、乾隆时期生产的盛世奠定了基础。
青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，此时期成交价前10名中，有4件青花瓷器，其中“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，目前暂只在佛山故宫博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕见可见一斑。博纳古董拍卖网指出摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，在拍卖会上备受青睐。
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
