不大，代笔较少。中期花鸟由工写转向大写意，用笔渐趋粗放，布局渐向开张过渡。其晚期花鸟画工写结合的风格基本形成，构图多样，虚实相宜，笔墨老辣、苍劲，色彩愈发艳丽。值得一提的是，齐白石中晚期的工笔草虫多为家人和门生代笔，齐白石补写意花卉和款印，而写意草虫则多是自己为之，这一类作品也具收藏价值。 每一件书画作品都有其特有的时代风格，这是与其所处时代的政治、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的。比如说，山水画在一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。因此，早期的山水画多摄取全形，而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。 个人风格通常要
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龚文桢字画 在龚文桢的风格中，为表面的就是不擅言辞、不善交游，因此，旁人是很难看到他的“痴”或“癫”。他低调为人为事，专注于自己的绘画事业。在当代社会的画家中，能够专注于自己的画面而别无旁骛的人，也实在是不多。所以，他得到了叶浅予、秦岭云等老一辈艺术家的赏识。一句“为人要厚道”的电影台词曾风靡坊间，就是因为“厚道”在今天已成为人们的期望，龚文桢确实是一个厚道的人。 作为画家的龚文桢，他画面中所表现出来的“厚道”，更像他的为人一样，没有油滑和甜俗，没有市井和江湖，他的构图、勾线、渲染的每一个细节都表现出严谨的态度，他的情趣、意境、风格的每一个方面都反映出发自内心的表白。他在工整的画面中去除了描摹的痕迹，在严谨的风格中透露出“写”的趣味，于当代中国工笔花鸟画的整体潮流中独树一帜。 中鸟画发展到近现代的吴昌硕、齐白石之后，几乎让所有后人都感到了逾越高峰的困难，尽管在20世纪中期之后，花鸟画出现了潘天寿等著名画家，可在绘画史整体上的成就并不突出。然而其中的工笔，却出现了上海的于非闇和江苏陈之佛南北两位高手，可以说这是自宋代之后工笔花鸟难得见到的一次脉动。显然，工笔在中国绘画史上的遭遇，是与以宋代苏东坡为代表的文人画的主流地位相联系的，因此，元代以后的工笔画衰颓则是一个历史性的问题。 到了20世纪后期，工笔花鸟画出现了自宋代以来的一次高峰，不仅相继出现了大批的工笔花鸟画画家，而且也有大批的工笔花鸟作品入选全国美展。可以说，工笔花鸟画和工笔花鸟画画家都得到了时代的礼遇。无疑，这是一种不正常的现象。而在这不正常的现象中，工笔花鸟画的整体面貌出现了历史的扭曲，其中的主要问题是，绝大多数画家为了应对展览而一味地求工整、比功夫，以博得评委的赞叹，所以，“能品”者居多，不但失去了绘画的感觉和意趣，也失去了绘画的人文精神，使得工笔画以追求类似摄影的镜头反映为终结目标，形成了繁荣景象背后的时代之病。龚文桢的画不是这样，他所营造的画面感觉不是以工整为性，而是以绘画的感觉和意趣来诠释工笔画应有的品格。 工笔这种在西方绘画中没有的品类，因为作为一个独立的画种在中国得到了一种专业的认同，因此，以折枝为代表的结体方式凝聚了历史发展的成果，它完全区别了西方绘画中的静物画。在得与失的关系中，折枝的局限性首先表现在发展中的可能性非常有限，而从历史的发展看，工笔花鸟画的花和鸟的品种也是屈指可数，花和鸟的搭配更是在一种民俗的层面上表现出一种传承关系。因此，现代很多画家都以引进新的表现对象为突破，比如齐白石的工笔草虫、潘天寿的雁荡山花。 在龚文桢的画面中,虽然也有一些折枝的构图方式，表明了与传统工笔花鸟画之间的联系，但他钟情的还是源于云南的一些新的题材内容以及与之相关的新语言。为此，他先后11次到云南写生，体验在那个地域中对于自然世界的感受，从而为自己的工笔花鸟画开辟了一个新的视窗，表达出对于当代中国工笔花鸟画的新见解。 博古艺术网近几年对龚文桢字画市场价格分析估价表： 龚文桢壬辰２０１５年价格：RMB 龚文桢梅石图镜心设色价格：RMB 龚文桢迎宾图镜心设色纸本价格：RMB 龚文桢梅竹双喜镜心设色纸本价格：RMB 龚文桢花鸟扇面设色纸本价格：RMB 龚文桢喜上枝头镜片设价格：RMB 龚文桢迎宾图镜心设色价格：RMB 龚文桢壬辰２０１４年作价格：RMB 博搜网全球推广、全网覆盖，免费注册会员、免费发布藏品或产品信息，精准推送、直达精准人群。宣传推广技术咨询：(Wei信同号)
