中国的青花瓷，在明代以前有三个发展高峰。一为元青花，二为永宣青花，三为嘉靖青花。嘉靖一朝长达四十五年，窑业兴盛，成就斐然，深获世人好评。时人高濂《遵生八笺之燕闲清赏》赞曰：“世宗青花、五彩二窑，制器悉备。”其中青花一项，以色泽浓翠、兰中泛紫之特色独步于有明一代。清人蓝浦《景德镇陶录》云：“嘉靖中厂器，土善埴、质腻薄……色惟回青盛作，幽菁可爱，故嘉器青花亦著。”顺治文人叶梦珠曾有评述：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。”可鉴嘉靖御瓷质量非凡一直备受赞美，尤其晚明以来世人益重靖窑。
纵观有明一代，嘉靖以前御器厂多重视瓷器造型和绘画质量，对于纹饰寓意并非绝对强调，若有寓意亦较为含蓄，但步入嘉靖朝之后该局面则日渐改变，尤其嘉靖后期官窑特别注重纹饰组合以及由此暗喻的涵义，并将之放置在御瓷所有组成要素的第一位，予以无限的强调，从而开启后世官窑“纹饰必有寓意，寓意必定吉庆”的艺术装饰效果。除龙、凤、花卉纹外，盛行婴戏、鱼藻图，并出现了过去少有的以“福”“寿”等字做主题图案的装饰方法。八卦、云鹤等道教色彩的图案亦十分多见。此外，民窑的繁荣也带来了图案纹样的多样化。出现了许多描写文人心情的山水人物画和清新活泼的禽鸟图案。
在青花料的使用上，由于嘉靖皇帝本人信奉道教，崇尚清净自然，与世无争的道家思想，所以在青花瓷料的应用上，也反映出这个特点。发色淡雅的回青料大量使用，并且结合石子青，创烧了大量迎合皇帝喜好的瓷器。这种呈现出蓝中微微泛红紫，发色浓重而鲜艳的青花色调的出现，是因为成功掌握了恰当的配料比例，形成了嘉靖官窑青花的明显特色，胎质细洁，釉面光亮，色泽更加“幽青可爱”。
梅瓶是传统名瓷，梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。清，御窑厂大量制造各式各样的梅瓶，而且造型越来越优美。有的用来装酒，供皇帝使用，有的便成为了宫廷陈设品。
，该瓶瓷质细腻，造型古朴大方。釉色稍显灰白，青花淡雅。盘口，束颈，肩丰腹圆，腹至胫渐收，胫至足稍外撇，内敛式圈足，釉底。图案用弦纹分隔为五层，颈部绘青花蕉叶纹;肩饰锦地开光折枝花卉;胫部绘江芽海马纹纹，其中江芽挺立，海波拍岸，海马凌空穿云，寓意“江山太平”;胫腹绘饰一圈卷草纹;腹部主题图案绘人物纹，图中松、竹、梅傲然挺立，上有展翅高飞的鸟雀及停落于梅枝上的喜鹊，寓意为“喜上眉梢”。画面严密，庭院氛围浓烈，人物表情生动，构图有序，笔法精炼，线条流畅。整体器形端庄周正，釉水肥润，气泡如雾，釉下青花若隐若现，浙料加石子青发色，青花清新淡雅，为嘉靖时期的青花瓷的典型器物。罗经理
