文雅的东西，让人见之喜欢。大凡稍微有点文化的，都视字画为至宝。为何？一种身份的象征。而且，光是喜欢，足见个人品味，甚至代表一种家风。爱字画、有字画是令人羡慕的，因为在想象的空间里，能够享受字画的美，是一种多么高雅的能力！
邱汉桥 芳草有情夕阳无语
字画的首要功能并不是升值增值或沦为房屋的装饰品，而是传达真善美，提高人类灵魂的档次和品味。玩字画，并不是为玩而玩。真喜欢，才能玩出档次，也才能玩出品味。人与书画是相得益彰的，主人品高，其书画独有风味，如老舍的收藏;画的意境深，主人的眼光必定高远。书画与人，因欣赏而相互提高!
2、修身养性
书画里的道理道不尽言不完，书画的美与文化底蕴，潜移默化，感染人，塑造人，直达心灵。古人讲，天人合一，知行合一。品一幅画，赏其自然性与人文性，其乐无穷。赏字、赏画，其实不仅仅是笔墨上的美，还是在读书画家的心，也是在读一段书画家的奋斗历程、思想历程。书画作品中的寓意、书画背后的故事等，对于完善人格，别有作用。
周臣 水亭清兴图 台北故宫博物院
在一个艺术感的空间中，书画作品往往催人奋进!书画是给人力量的。从文化角度来说，为一所房子挂上，难道仅仅是装饰吗-难道仅仅是掩盖房屋的不足吗-亦或是改善神秘的风水-这些都不是。挂书画作品，其实是创造美，打造艺术感。呈现一种精神的需要，而非功利的需要!
4、教育后代
书画的教育功能，并没有被书画经纪人实质性得提出，就是在评论界，也只是一句美言。家庭拥有字画，在儿童对艺术的认知和探索期，具有重要作用。很多艺术家，不仅仅是书画家，自小无不是因为某种艺术行为的启发而走上了艺术的道路!因此，家中藏画，对于提高孩子的审美，至关重要!一个不懂美的孩子，在成人的过程中，是有缺憾的。
5、是企业文化的表达方式
我们经常能在很多企业中看到办公室或是办公区挂置了一些书画作品。这些有着文化导向、有素养的企业家们更愿意让员工在传统文化和优雅的环境中感受企业文化。这正是书画作品在企业文化中表达的积极意义。比如李嘉诚办公室的书法，即是个人修养的体现，也是企业文化的承载。
6、投资、集资、融资、增值
书画艺术品是“软黄金”。这已经是一个不争的事实，而且已被国内众多的企业家和个人所认同和接受。中国有句古话：“宅有书画家不穷”，对企业而言更是如此，所拥有的的藏品不但保值功能强、抗风险力强，而且升值功能也非常可观。投资艺术品收藏的回报率大，成为 “钱生钱”的又一经营模式。
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装裱修复师白旭光有着40多年行业经历，与近现代著名艺术大家的字画真迹有过亲密接触，亲手修复了周臣、仇英、张大千、张善孖、黄宾虹、周抡园等名家精品。
年轻时的白旭光曾在一幅画上看到一方章：特健药。当时他不明白，字画是养眼睛的，怎么能当药吃呢？
“那个时候年轻不理解，对病痛没有感受，四十不惑以后，身体出了问题，才了解这三个字的意义。”白旭光说。
“对一个人来说，心态是第一位的，心态正，可以少得很多疾病，而的保健品，对某些人来说，就是字画。我对很多买字画的人说过，不懂不要紧，但不要用耳朵去买画（听别人说）。真正的好字画，它能让你安静。这是唯一的标准。”
白旭光曾经得到一幅辜培源的书法，“拿在手上一看，马上能让你静下来。当时是上世纪90年代，人家开口1000元，我二话不说立马拿下。这种好东西，就不要管那么多了。一味按名气买东西，一是假画太多，二是你无法鉴别，这一行，有很多‘潜规则’”。
假字画自古有之，从某种程度上说，“假”从灰色层面反映了艺术市场的经脉气象，助推了艺术市场的朝前发展。这个行业的“水”之深、之浑浊、渗透力之强，已是业内公知。有些半公开的秘密、点到即止的“默契”、不便言说的“假传奇真迷离”，成了这个古老行当的隐秘趣味。然而再精巧的造假技艺往往都逃不过装裱师的火眼金睛，为假者，一定有破绽和痕迹。
左 右：修复前和后的明末纸本《双鹤图》，佚名
“民间高手”、装裱修复师白旭光，有着40多年行业经历的他和近现代著名艺术大家的字画真迹有过亲密接触，亲手修复了周臣、仇英、张大千、张善孖、黄宾虹、周抡园等名家精品。他向我们讲述了古旧字画真伪的那些事儿。
擅长装裱技艺的明代大收藏家周嘉胄在其所著《装潢志》里这样描述装裱技艺：“前代书画，历传至今，未有不残脱者。苟欲改装，如病笃延医。医善则随手而起，医不善则随手而毙。所谓不药当中医，不遇良工，宁存故物……视之匪轻，邦家用以华国，艺士尊之为师。师犹父也，为人子者，不可不知医；宝书画者，不可不究装潢。”
古画修复前后对比
中国历代的字画，能到现在还存世，还能与字画迷们见面，就在于装裱和修复这个行当的存在，为字画的保存做出了大贡献。按照白旭光的说法，这叫“功不可没”。
白旭光1970年随画家樊式昭学习中国画，3年后随著名装裱大师徐敬之学习装裱技艺，40多年来，他一直坚持用最传统的方式对字画进行装裱修复。
古旧字画的作假一般是做套、挖款，第三就是揭裱的猫腻。
白旭光说，“我搞的是纯正的传统装裱和修复，没有现代化的机器和工艺，现代工艺对字画本身并不利。上次有个某拍卖公司请我去帮忙鉴定一些字画，我一看东西就不对，这些作品是按照揭裱装套子的方式做的。为了字画的安全揭裱，首先要裁掉画心以外的原装裱。”做套就是造假者将以前装裱的老材料收集起来，用作伪作的装裱材料。
前年白旭光遇到一件张大千的真画，被人割了款识后补了一个印章。割款补章也是作假的一种手段：真画加假款，假画加真款，相当于一张画变两张。还有一种方式，是把近似的画，款识一裁，另外加伪作。比如晏济元某些画风和张大千近似的画，就被造假者裁掉款识，变成张大千的款。
古画修复前后对比
揭裱的时候利用宣纸的特性把它揭成两层，变成两张，表面一张正常，下面一张墨色更淡，找当时的老墨添笔作假，是所谓揭裱的猫腻。
前段时间，白旭光带着学生去看了一场拍卖的预展，里面有一张明代的绢本画，“画得很好，标价很高。”
然而中国字画，因着地域不同，北方干燥，清代很多画，如今拿出来还比较完好；而南方藏的画，大多都有霉斑。中国字画要求保存的时间很长，传承流转过程中不可能不揭裱不修复。“明代的画到现在，中途应该修复过，而且不止一次。”白旭光后来看到一件马骀的画，突然想到了预展那幅明代作品的破绽，“我找人马上又回去看，找虫洞，细小点——作为绢本作品，历经岁月沉浮，不可能没有修复（揭裱）过，破损处和其他部位如果是一个整体，那肯定是复制件。比如我做的仇英作品的修复，补的地方的痕迹是无法掩盖的。”
岁月的痕迹没法做假
作为资深的装裱师，白旭光和他的学生们要知晓作假的办法，“晓得的目的很简单，我们要修复，修复要“修旧如旧”，要做旧。”白旭光谨慎地说，古书画造假的那帮人一般都是流水作业。模仿字的人只模仿几个人的字，另外几个人仿画，比如石涛这一路，张大千这一路的等等，一套人马，各画各的。”
就纸张来说，老画的纸张颜色更黄。造假者爱用的做旧方法是烟熏、茶浸，用从茅草棚的屋檐滴下来的水染出来的纸颜色很逼真，造假的现在还在用这个办法。还有一种“青杠碗”的染纸法，用青杠树的果实泡水，一般两个礼拜后，颜色就泡出来了。
但真正的老纸表面有一层包浆，那是岁月的痕迹，没办法做假。“做旧的办法没有创新，它没办法创新。各个朝代都有造假的，其实民国时期出了一大批仿名家的作品，到现在仍有一定的艺术价值。”
墨也是关键。造假需要用古画老墨，修复也是，需要在十余种墨中找到对应的墨。“修复要对这方面有深入研究，光是墨都有好多种，我们这里各种墨都要有，画家具备的我们要有，画家不具备的我们也要有。”
白旭光说，“我带徒弟的时候，告诉他们，做事情最重要的是做人，要走正路。我们这一行很特殊，过手的动辄价值几十上百万。目前正在修复的一件明代周臣的作品（唐寅和仇英的老师），一位藏家从英国带回来的，我们在做、在看、在研究，但不能动心。这是规矩，也是职业道德。”
有割款补款痕迹的字画，一定要小心再小心
白旭光说，近现代有些“造假”高手本身就是了不起的大画家，比如张大千，当年他在上海仿的几张石涛的画，连他的老师都未能看出破绽。所谓造假，有一些也不是刻意为之，比如吴一峰的学生无意识地临摹老师的一些作业，流出后在市面流通。“当代画家造假，有一些就是学生的临摹之作，流落到市场上，现在有一些画家几百个学生，不仅仅模仿他的画风，还要模仿他的行为习惯。还有一些是画家画废了的画，撕破揉皱扔掉的，可能作为他的贴身弟子，就顺手捡起来，找装裱师处理的……”
一个著名的案例是一个画家仿了崔之范的画，其中一件仿品被一个老板收下，老板心存疑虑，拿着这画去请教崔之范，崔先生很艺术地回他：这是我早年的习作，画得很差，随后便扯了扔掉，“我重新给你画一张”，老板无言以对，自然明白这就是假画。
从事艺术品经营多年，也是收藏爱好者的李春红也讲了一件自己的亲身经历。他19岁入行时，月薪1800元，出于喜欢，他花5000元在当时拿下了岑学恭的一件三峡画作，四尺三开，近三个平尺。有人看了说不对，“我找到岑老，岑老说，小李，你把这件放在我这里，我另外给你画一张。我一听这个话就明白了，买到假的了！但这一代的老先生，内心善良，明白行规，看到伪作，心里往往会想，这个仿的人，肯定没有我过得好，这些假的东西，放在心里，不要点破。”
