大清康熙年间瓷器值多少钱-康熙瓷器的鉴赏与辨伪
清三代瓷器在收藏市场一直都是颇受追捧的，康熙一朝的瓷器承上启下，清代瓷器，以康熙为最，早期尚属转变期，留有明朝遗韵，多伪托款，康熙五彩名扬中外。中期开始写本朝款，康熙的单色釉独树一帜。晚期瓷器趋于精细，珐琅彩、粉彩初具成形。康熙瓷器人物故事纹题材最让喜欢，人物画法飘逸，栩栩如生，一改明晚气象，物别是眼睛画法，无论男女，多以线条体现，十指均纤然如笋，具显富贵态。孩童之头部，后脑凸出夸张，淘气可爱。从人物的表现上，尽显康熙盛世之象。
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清康熙瓷器一直是拍卖市场上的高价引领者。清康熙时期是中国瓷器发展的重要阶段，瓷彩方面，不但继承了以前的彩色，还在瓷器器型方面进行了多方面的探索和创新，在瓶、罐、尊、壶等造型方面皆有所创新，成功创烧出诸如棒槌瓶、莱菔尊、观音尊、转心瓶、茄式壶等新品种，极大地丰富了已有的瓷器器型。
康熙瓷不仅新品辈出，且在传承中国古陶瓷的精髓方面，也有着特殊的贡献。中国古陶瓷在17世纪经历转变期，清康熙一朝60年，前36年恰逢转变期的后期，在这期间，瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，瓷器书款工整，许多产品形成定制，为后代的必烧之器。康熙瓷器承上启下，在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为出色。
青花瓷的分水画法
康熙朝青花瓷将分水画法演绎得愈加完美。分水画法又称混水，从绘瓷工艺分析，青花尤以山水纹具有特色，虽然仅用青料一色，但因有浓淡色阶而具丹青之韵。混水所用的毛笔头比一般的毛笔大，以便于含水。绘画时，笔尖不沾瓷坯，而是拥着一汪青花料游走，青料的浓淡程度不同，烧成后就有了浓淡的色阶。制釉原料是不透明的白浆水，在高温下它才会变得透明无色，所以青花瓷在烧成后才能看到效果，这于绘画技法上无疑难度颇高。
实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法，色阶层次少。至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，色阶层次多，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。
单色釉形成系列
东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。
造型尽显盛世风采。
清康熙瓷的瓷胎比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比较大，各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。很有代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。尊无款，传承有序，当时专为庆贺康熙帝60大寿而作。胎体厚重，从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。万寿纹尊以青花书整整一万个寿字，排列横平竖直，字的大小随着造型直径的变化而变化，字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等，计有二三千种不同字体的寿字，且笔画清晰。万寿纹尊将皇帝的威严，臣子的虔诚，窑工的智慧集于一器，体现出康熙官窑高超的烧瓷水平，对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。
纹样饱含人文意蕴
清康熙朝的纹样受版画、书画、青铜、家具等其他工艺品的影响，多绘富有人文意蕴的博古纹、刀马人物和山水纹样，这在康熙朝之前是极少见的。
康熙瓷器的市场价值及收藏价值
康熙款瓷器_近几年成交记录：
民国康熙款五彩笔筒成交价：RMB成交日期：
清康熙青花五彩山水人物纹将----成交价：RMB成交日期：
清康熙青釉海水云龙纹三弦尊----成交价：RMB成交日期：
清康熙青花龙纹瓶成交价：RMB成交日期：
民国康熙款五彩笔筒成交价：RMB成交日期：
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