瓷板画与宣纸、纺织品等载体上的绘画作品相比，瓷板画有种独特的细腻感，其平整而光洁的瓷板形式更是显得气质独特。瓷板画的釉彩品种较多，青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等均有。纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案。形制也非常多样化，有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。
1949年新中国成立，随着国内政局的稳定，瓷业也重新得到国家的关注而恢复发展，对于知天命的王步来说，艺术上出现了很大的转变，他的青花创作也进入成熟期，此时创作了不少的精品。王步的绘画题材十分广泛，人物、山水、花鸟均擅长，而青花瓷的创作有别于釉上彩的创作，作者直接用青花钴蓝绘瓷土素坯上，未烧制之前的钴蓝发色并非青色，而是灰色或灰黑色，只有经过上釉高温烧制之后，所呈现出来的色泽才是我们所看到的艳丽的青花发色，而在土坯上作画又有别于纸上绘画，土坯的吸水性和宣纸的吸水性完全不同。而绘画我们都知道，墨分五色，通过颜色的深浅，所呈现出来的画面给人观之有立体感，层次分明。而在青花中的墨分五色是相当难的，因为特殊的材料和特殊的技法，一般人很难在短时间内熟练掌握，而且要经过一千多度高温的考验，所以一件瓷器的成功也非易事。康熙时期的青花墨分五色，山水花卉非常有特色，而王步的青花绘画，正是积累了几十年的绘画功底，所绘青花，层次分明，发色艳丽，与康熙朝时期青花的墨分五色相比有过之而无不及。
青花釉里红瓷板画鉴定拍卖去哪，哪里有收购青花釉里红瓷板画的地方
本公司近几年对青花釉里红瓷板画市场分析估价：
青花釉里红折沿盆估价：248万 日期：
青花釉里红天字罐估价：109万 日期：
釉里红龙纹双耳瓶估价：286万 日期：
青花釉里红天字罐估价：218万 日期：
青花釉里红玉壶春瓶估价：190万 日期：
青花釉里红棒槌瓶估价：135万 日期：
元青花釉里红真品特征，清代瓷板画有青花、五彩几种，产品比明代要多，从实物资料来看，青花、粉彩、五彩出现并驾齐驱的局面。康熙朝是景德镇瓷板画生产蓬勃向上的时期，画面以梅雀、翠鸟、花卉、历史人物故事和刀马人题材为多。附属于家具和其他生活用具之上的瓷板画以五彩、斗彩为多，其中康熙朝用于木制床三面围栏的五彩、斗彩瓷板画是具有代表性的。
从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：
其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
近几年青花釉里红瓷板画市场行情价格：
釉里红瓜棱罐估价：274万 日期：
青花釉里红瓷板画昌盛图千-----估价：191万 日期：
青花釉里红三多图瓷板画四条---估价：193万 日期：
青花釉里红瓷板画昌盛图千-----估价：270万 日期：
青花釉里红大碗估价：148万 日期：
青花釉里红折沿盆估价：300万 日期：
青花釉里红瓷器鉴别，瓷板画兴盛于清朝，迄今已有100多年的历史，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，是瓷器与绘画完美结合的艺术品。瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后，再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，它既是瓷又是画，是一种独特的陶瓷艺术。
收藏界认为，瓷板画最早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画是明代中期，在清朝达到鼎盛。目前，出现在收藏市场上的老瓷板画多是清末与民国的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板画为上品。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至“文革”前的数十年间，留下的作品不多，其市场价格堪比清末官窑。
明代瓷板画简介，南昌市东湖区文化馆馆长舒筱玲说，虽然瓷版画始于清朝末年，迄今只有100多年的历史，但如果要追溯它的历史渊源，还得从唐朝说起。据其介绍。瓷版画是从中国传统瓷器基础上演变而来。最初瓷器只是为满足实用，到了唐朝才逐渐向装饰方面发展。明代中叶，西方珐琅传入中国，于是就增加了斗彩和五彩，为陶瓷绘画艺术增加了不少颜色。清代以后，彩瓷色釉发展到五彩缤纷的境界，一批文人开始介入绘瓷艺术。那么小编为您介绍明代瓷板画。
