徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平有过解释，这主要有两方面的原因。一来中国历代画家都有画马的传统，像北宋的李公麟、元代的赵孟頫、明代的仇英、清代的意大利人郎世宁都是喜欢画马。一线拍卖行藏品征集：秦经理 同手机号 。
到了徐悲鸿这一代，喜欢画马在很大程度上和他的性格有关。他在欧洲苦学8年，在法国巴黎找真正继承欧洲优秀传统最优秀的画家学习，并师从世界最有名的动物解剖学教授。
在巴黎美院的时候，徐悲鸿的成绩非常优秀。中国最早教学用的一个马的结构石膏模型，是他从国外小心翼翼抱回来的。在中央美院他也让全校学生考动物解剖，他的马有很深的时代感，例如《奔马》。
他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。
马融入了他全部的激情，不仅仅是马，也代表民族，代表他的激情。他的马都是孤独的、悲愤的、在荒原大漠上的。同时，他用大写意的手法画马和历代的勾线方法不一样，他画的都是战马、野马，在荒原大漠上奔跑，只用大的墨块、几笔就完成了，这种画法都是他独创的。
这便是他如此爱画马的原因，因为他一生都在希望着中国能走出内忧外患的桎梏，像战马、野马一样自由驰骋。他的激情，他的企盼，深深隽刻在一幅幅栩栩如生的奔马图中。
徐悲鸿爱马，还有一个原因：马在中国文化里是人才，民族振奋的象征。执着于现实的他，常常借马直抒胸臆。
1931年，徐悲鸿画了《九方皋》。这幅画作源于《列子》中一个关于伯乐向秦穆公九方皋去找千里马的小故事，意在表明：如识马之优劣，凡事要看本质而非表面。承载着这深远的意境，构图布局在主次、虚实、开合上又相得益彰，因而它被赞为代表了二十世纪前期中国人物画的一流水平。
相比以往，徐悲鸿笔下的马，从不戴缰辔。但这里的黑色雌马却例外地戴了。有人问徐悲鸿为什么，他笑着答道：“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”
徐悲鸿一生共画过12幅《奔马》。大师笔下的马儿，总是那么有灵性，仿佛充满着释放不完的活力，跃跃欲试想要冲破画卷。
