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周春芽是中国最知名且市场活跃度最*高的当代艺术家之一。在国内，他接受了传统文化的洗礼;在德国，他经历了西方现代文化的熏陶。内在的个人因素与外在的文化环境因素共同使得周春芽在艺术创作上表现出与主流相脱离的形式，在表现语言上构成了独具个人风格的特殊体系。他将中国传统文人精神与西方表现主义技法完美融合，创作出令人产生无尽遐想的系列作品。他所表达的每一个题材，如大色块的藏族人物、血红的山石、形象泼辣的绿狗、反对自然色彩的红黑色人体、浓烈绯红的人性桃花，以及体现了中国古代园林艺术之精髓的豫园——都是其留给观者的精神与视觉盛宴，给人带来无与伦比的美的享受。
本次春拍推出了周春芽绿狗、红石以及桃花系列等作品，将全面呈现周春芽艺术创作风格的发展与变化，以及其绘画在当今文化语境下的重要意义。
《绿狗2001A》创作于2001年，为周春芽绿狗系列中的难得精品，其尺幅庞大，并曾先后八次被收录、刊登于各大权威出版物，而本次匡时春拍则为其首次亮相拍场。1993年，周春芽从朋友家中带回一只小德国牧羊犬，并为它取名“黑根”。在九十年代初的中国城市里不允许豢养大型犬类，因此黑根不得不被藏在家中，于是狗与主人之间变得越来越熟悉。周春芽将黑根当作了自己的家人和知己，是他生活中不可或缺的一部分。
周春芽于1995至1997年间开始创作的《绿狗》系列，则为其艺术生涯一重要里程碑。“黑根”最初出现在周春芽笔下时还是它本来的面目︰黑色的皮毛——彼时的周春芽对它的描绘更多地带有速写性质。而从1997年开始，周春芽第一次将黑根画成了绿色。他以单一的绿色来描绘黑根的不同形态，而绿色兼具了超现实、剌激却又宁静的视觉效果，形成了强烈的视觉冲击力，是为周春芽表现主义风格的高峰之一。
1999年黑根病逝，令周春芽十分难过，于是他暂时搁笔，不愿再画绿狗。因此在1999年黑根病逝之前，他的作品都指向一个具体的生命，伴有强烈的个人情感。而2001年作为特别的一年，周春芽的艺术生涯出现了转变——他再次开始描绘黑根。由于没有了原始描摹的实体，这一时期中绿狗的形体与神态则更具写意、抽象的韵味，绿狗形象的爆发力和视觉冲击力亦更为强烈。
在此幅《绿狗2001A》中，艺术家在视觉表达上的重点除了前一阶段的色彩和肌理，同时亦更加关注绿狗的形体结构和体积感，周春芽曾于自述中提及相关创作理念——他在绿狗的创作中特意“加强了雕塑语言的趣味”，认为“它不是图像而是画布上的雕塑”。
细腻的笔触描绘出绿狗身躯明暗的变化与皮毛的肌理、光泽，同时塑造出绿狗的肌肉骨骼结构与体量感。
本幅作品整体画面干净利落，绿狗的形象清爽而饱满，刻画细致，实为难得。也许此时周春芽描绘的已不再是真正的黑根，它可以是任何一只德国牧羊犬——这已不再拥有某种现实生活中的情感存在，而是变成了艺术的态度、画面的结构与狗的形态的综合体;在人类自以为文明却仍无法否认自身欲望需求的状态下，绿狗浑身散发出的野性和欲望的气息，解放了真实社会礼仪、伦理的约束，绿狗的直白与泼辣塑造出了这一系列艺术作品最让人著迷的标志特征。
《红石图》为周春芽1994年创作的《石头系列——雅安上里》三联作之一。《雅安上里》三联作是周春芽尝试以文人画模式创作的最早作品，并于2012年的北京匡时秋季拍卖会中，以2990万元人民币之高价成交，在周春芽石头系列拍品成交排行榜中，名列次席。
在德国留学期间，周春芽深受德国表现主义之影响，归国后开始潜心研究中国文人画，尤其是文人画中的“笔情墨趣”和“寄情山水”，对其作品风格的变化起到了重要作用。此幅作品中，周春芽所选择的“山石”为中国传统山水图式中常见的意象，这一灵感与素材最初来源于雅安。雅安是中国的雨城，石头被雨水湿润、浸透成了红色，温润而光滑，深深打动了周春芽，令他浮想联翩。周春芽以传统的笔墨意趣与文人气韵，以及西方表现主义的着色方式，通过对结构、质地、肌理的精准掌握，重新诠释了中国的传统山石。
与绿狗系列相似，周春芽在创作中舍弃了客观的自然色彩，而以主观心象来表现物象的现代主义感。在粘稠油彩的调和下，饱和的腥红色显得格外浓烈和润滑，似乎带有某种酣畅淋漓的能量与激情，伴随着少量深绿色的衬托，又仿佛散发出一种与人类的某种体味相关联的味道，热烈而刺激。
回顾自己在艺术思维上走过的路，周春芽发现：“我不知不觉竟由‘崇洋’而变成为中国传统文化的坚定维护者和吸取者，坚信中国艺术家只有不断从中国的土壤中汲取营养，才能形成有别于国外艺术家的独特个性。因为我们传统中那种神秘、敏感的东西是西方人所没有的，这种认识对我的绘画个性形成起了很大的作用。”
《艳丽桃花》创作于2011年，为周春芽在该题材上甚为成熟的佳作之一。在湛蓝色天空与大片青翠绿草的映衬中，大朵的桃红色尤显得鲜艳而奔放，形态恣意妖娆，撩动人心。在春意朦胧的氛围中，艺术家专注呈现了物像的色彩与形状的浓度与纯度，笔触细腻丰富，整个画面充满了视觉张力和情感魅力。此作尺幅适中，构图饱满，而桃花的形象则富有蓬勃生命力，且寓意吉祥，散发出热情洋溢的气息。
桃花之意象首次在周春芽作品中出现可以追溯至1997年，之后于2004年成为他的主要系列之一。最初，桃花仅仅是陪衬，桃花以它所特有的温柔与艳丽与作为画面主体的狼狗形成了强烈的对比，在谈及题材的变化时周春芽曾说道：“由狼狗到桃花，又开始了一次由‘暴力’到‘温和’的转换。”
直到后来黑根离世，周春芽认为自己应该更加热爱生命，生命力旺盛的东西似乎对他尤具吸引力——而那漫山遍野的粉红色，流淌着让人血脉喷张的妖冶，令他感到那原始生命力量的律动。在中国绘画传统中，桃花一度为女人味、柔弱、生育和欲望的象征。而对于周春芽来说，桃花则关乎激情与浪漫——“我的画都是关于激情和浪漫的，欲望是人类的一个组成部分，是我们与生俱来的东西。更重要的是，我们对性的感情和欲望都是活力的体现，象征着全盛时期的生命。”
《百合》创作于2000年。画面中两支反向的花头，是周春芽处理百合题材所惯用的构图，一面迎风绽放、摇曳多姿，而另一面则是白色花朵之下、残枝败叶的凋零状。大笔触的色彩涂抹，造成了逐渐消逝流走的画面效果，所影射的是艺术家内心丝丝氤氲的感伤，以及情感宣泄的极致处那矛盾的思绪状态。
1990年代末周春芽创作了一系列花卉作品，以展现他丰富而细腻的情感思绪。花卉均被赋予拟人化的情态，独立地作为主题而摇曳生姿，各具情性。相较于之后绚烂激情的桃花系列，此时的玫瑰、百合温和而含蓄，艺术表达上带有浓厚的文人特质。周春芽以花卉——这一文人意象符号，表达其活在当下的自在率性，色彩的笔触与肌理亦使画面沉淀、抽离，令观者透过色彩交织的艳丽感受到其内在的风景。
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