是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 [1] 。可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“”则出现在明代中期。从清中期开始，的发展走向了兴盛。 品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。 与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。 是第一批南昌市非物质文化遗产，2008年入选省级、国家非物质文化遗产名录。的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。 [4] 景德镇始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了的先河。 [5] 艺术门类 编辑 以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板的出现使有了物质条件，从相关资料来看，具有平整而光洁的瓷板形状，又有绘画艺术形式的是从明代中期开始出现的。既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。是当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。 [5] 从古至今，之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六： 其一，具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。 其二，便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。山水其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。 其三，是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。 其四，样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。 其五，迎合现代人的审美需求，当代风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。 其六，是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。 [6] 鉴赏知识编辑 ，始于清朝末年，是中国特有的一种绘画艺术，具有浓郁的赣文化特点。从图片的选择、艺术加工，绘制前的乳香油的炼制，颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。据国家工艺美术大师冯杰介绍，具有较显著的基本特征：既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格。 [7] 鉴赏时要注意“六看”：一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。需考虑瓷板、胎釉、上色以及画法技巧，如果做工精良，字体潇洒，流畅，一气呵成，这样的作品往往是大家风范，值得关注。 传承大师编辑 晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订，艺人王琦、王大凡联络同好、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。 [5] 第一代：（宗师） 第二代：王琦（师从） 第三代：梁兑石（师从王琦）、梁燮亭（师从梁兑石） 第四代：吴月山（师从梁兑石）、邹昆仑（师承梁兑石）、杨知行（师承梁兑石） 第五代：杨厚兴（师承吴月山）、徐细奎（师承杨厚兴）、蒋根水（师承杨厚兴） 第六代：冯杰（师承杨厚兴）、梁少石（师承梁兑石）、王跃林（师承陈信高、冯杰）、李春敏（师承冯杰）、邹武（师承邹昆仑、陈信高）、王跃祖（师承陈信高、冯杰）、吴江华（师承徐细奎）、武育仑（师承徐细奎、杨厚兴）、杨平（师承杨厚兴） 市场价值编辑 二十世纪九十年代来，的市场价格屡屡走高，是因为这种艺术品不仅需要绘制，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以精品很难得。其次，以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及独特高雅的细腻感来，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者，瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。 [4] 传承意义编辑 既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，是中华民族无穷智慧的结晶，在中国绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位 [1] 。 南昌的传承是内在文化的传承，也是传统文化、精神的具体体现。这门传统的手工技艺从最初的尝试起步阶段到现在的形成规模，历经了一段漫长的蜕变过程。任何事物都是在变化发展之中不断前进的，不变是不可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。 从长远发展看，南昌必须实现产业化，才能真正使这个传统艺术发扬光大。把南昌制作技术的保护、传承和文化产业发展结合起来，积极广泛的拓展市场，筹备各类画展，以及参加国内外各种工艺美术展会，打响南昌的"品牌"，发掘的艺术收藏价值，并依托南昌，打造出一个文化、收藏的艺术圈子。让走进百姓生活，走进人们的工作中去，让更多的人认识、了解南昌，喜欢南昌、发现南昌的魅力。进而，推动它向产业化发展。 然而在产业化进程中肯定会遇到诸多阻碍，但承载的深厚文化内涵及其彰显的无限前景是具有潜力不可小觑的。我们有必要将既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。 文化产业的活力和潜能有力促进国民经济的快速增长。文化产业作为正在成长的产业形态，正呈现出巨大的发展潜力，是现代经济发展的新的增长点。在发达国家文化产业已经成为国民经济的重要支柱产业。晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订，艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。 板画风格编辑 汪野亭 (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。为瓷都景德镇二十年代形成的“珠山八友”之一。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。 如王琦的画风潇洒豪放，王大凡的画风形神兼备，汪野亭的青绿山水自成一派，徐仲南的竹，田鹤仙、程意亭、刘雨岑的花鸟，现在看来仍然生机勃勃，尤其是邓碧珊的游鱼，似乎到今天也无出其后者。 “珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。 刘雨岑编辑 刘雨岑（1904年一1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师，世居江西省波阳县。一九二三年毕业於江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。1969年于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。 20世纪50年代末至60年代初，是刘雨岑艺术上的高峰期，他设计出的数十种日用瓷画面，被大量复制生产；绘制的陈设瓷作品，屡屡被《景德镇瓷器选集》、《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》(中日合刊)等大型画册和全国多种报刊选载。1959年，刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员。历任中国美协江西分会副主席，景德镇陶瓷美协主席，江西省政协常委，全国政协特邀委员，景德镇市政协副主席。他在60岁生日时，取号巧翁，希望能活过77岁，再图技艺变法，为陶瓷事业作出更多贡献。可惜这耿耿痴心，毁于文化大革命那场灾难中。 邓碧珊编辑 邓碧珊：男，(1874年一1930年)，字“辟寰”，号“铁肩子”， 中国陶瓷美术大师。江西余干人，清末秀才。科举废除后，在余干县从事教学，后来到景德镇瓷业学堂任教习，于是一面代人书写瓷字，一面功习鱼藻画技。1874年，邓碧珊出生于余干县龙津镇鄱阳湖边的一户人家。父亲以打铁为生，暇时也常下湖捕鱼，母亲勤劳节俭，家境较为殷实。儿时的邓碧珊常随父亲下河捕捞，极喜鱼儿。兴致来时便伏于案几之上以指沾水画鱼，并用指甲点鳞，颇见童趣天真。父亲见小儿如此聪慧，自是疼爱有加，及至启蒙之龄，便送入一家学堂念书。由于邓碧珊聪明机敏，悟性极好，学业大有长进，练就了一手好书法，而且爱好绘画，常自找些字画来临摹，成为家乡小有名气的秀才。程意亭 编辑 程意亭：男(1895年—1948年)，原名程体孚，别名甫，艺名翥山樵子、洎山山民，斋名佩古，江西省乐平县人，中国陶瓷美术大师。程意亭8岁丧父， 由其兄长抚养长大。14岁起在祥盛粮行学徒。其父程志承生于1 853年，殁于l 903年。其母汪水娇生于1854年，卒年不详。程意亭有四兄弟。1 920年与汪春兰结为夫妻，生育三子。按程意亭之意愿，希望小儿子学画，继承父业，但其本人英年早逝，无法传艺，故无一子继承其绘事。 2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。 何许人编辑 何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。在清末民初景德镇瓷画名家中，何许人是具有深远影响的一位。他辛勤耕耘，终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜。何氏弟子为其立像并撰悼亡诗道：“壬午降人世，殁于庚辰年。平生好丹青，雪景海外传。出身非寒苦，一炽赴贫贱。由浔入浮梁，艺坛新技添。珠山结八友，广交天下贤。先生云游去，美名扬画苑。”何许人开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，他的雪景山水技法流传至今，发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。 王琦编王琦（1884——1937） 别号陶迷道人，斋名陶陶斋，江西新建县人。十七岁时来到景德镇，以捏面人为生，后学画瓷板像。由于他的画造型能力强，又以钱慧安仕女画为蓝本，所画肖像画很受欢迎。1916年他在上海看到许多名家原作，又对黄慎人物画倾慕，开始改变画风在瓷器上专作意笔人物及草书长题，从此很少再画肖像画。1922年瓷业美术社成立，王琦与汪晓棠一道被推为副社长，为“珠山八友”之一。 王大凡编辑 王大凡(1 888—1 961)。
