青花瓷是中国陶瓷史上的一朵艳丽得奇葩，以百底蓝花为主要特征，色泽清新，纹饰优美。它看似简单，却有着极其丰富的表现力。青花瓷是一次性高温烧成的蓝色釉下彩绘瓷器，要在1300摄氏度高温下烧成，其烧制是先用钴料作着色剂在器胎上绘画，然后再罩上一层透明釉。考古家发现并证实青花瓷起源于唐代，在宋代并没有发展，到目前为止唐宋的相关资料也较少。到了元代，才出现了成熟的青花瓷。从元代开始，再到明、清，不论官窑还是民窑，都一直盛烧不衰。
清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶
估价： 1,800..00万
成交价： 9,026.00万
清嘉庆 粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶 （一对）
估价： 2,200..00万
成交价： 2,185.00万
清嘉庆 松石绿地粉彩吉庆有余进宝图双螭耳大瓶
估价： 1,000..00万
成交价： 2,127.50万
清嘉庆 紫地粉彩海屋添筹双耳瓶
估价： 1,300..00万
成交价： 1,782.50万
清嘉庆 黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶
估价： 650.00-850.00万
成交价： 1,768.75万
清嘉庆 松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶
估价： 600.00-800.00万
成交价： 1,725.00万
清嘉庆 孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶 （一对）
估价： 800..00万
成交价： 1,410.00万
元青花纹饰的题材。元青花瓷器装饰图案密满，纹饰繁而不乱。它的题材有很多，主要包括人、动物、植物等。一般的云龙、鹿、凤、鹤、麒麟、狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝等独立的形象都是装饰在器物的中段、腹部等比较醒目的位置。其他部位装饰一些植物类的辅助纹，像卷草、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝花、蕉叶、云纹、水波等。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等。元代青花瓷蕴含着中国传统文化的精髓，又表现出西域文化形式美感，更包含了元代统治阶层的功利与意趣，形成了元代青花瓷器的独特风格。
元青花纹饰的绘画手法。元青花纹饰绘画用中锋笔法，有勾、塌、涂、点等笔法，可见层次明显的笔痕，绘画讲究大效果，不拘泥于细枝末节。器物装饰丰满，呈现出一种浑厚雅致的神韵。元青花的纹饰风格反映出其追求大气之美，体现出奔放、张扬、独特的民族个性。
鬼谷子下山图罐元代，罐高27.5cm，径宽33cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。主题画面鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的极高拍卖纪录。持有人：伦敦古董商人艾斯凯纳齐先生
昭君出塞图盖罐元代，高28cm、口径22.2cm、底径19.5cm。图文绘九个人物，分四个场景。元青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的青料十分纯正。绘画技法上，无论人物刻划、动作表情，还是山石皴擦，都比过去的砖像、瓷器所画的酣畅流利，有如烈酒，绝不纤弱、软疲。此罐腹绘九个人物，七匹乘骑（另外两骑当隐在山石后面）。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映，苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。疏密有致，布局匀当。“昭君出塞”图表现的是西汉元帝时期，胡汉和亲，王昭君下嫁呼韩单于事，《汉书》“元帝纪”、“匈奴传”中都以寥寥数十字做了简单的记载。到了元代，关汉卿作《汉元帝哭昭君》，马志远作《破幽梦孤雁汉宫秋》，张时起作《昭君出塞》等，对这一题材以戏曲、杂剧的形式进行了再创造，衍成了感人的爱情故事。盖罐所画正是“出塞”漫漫旅途中的场景，王昭君怀抱琵琶，点明了主题。现藏于日本出光美术馆
