相传在明朝宣德年间，宣宗天子突然想要用一套鲜红色的瓷器来祭祀日神。于是他下诏让景德镇的窑工们加紧烧制。可这种红瓷器那里是说烧成就能烧成的。就这样，烧制一再失败后，上面发话说：要再烧不出红釉瓷器，就要了。一位老窑工的女儿得仙人托梦，说是以血染瓷便可烧成红瓷。于是她乘人不备时跳入窑中，烧成的陶坯竟泛起出了鲜血般美艳的红色。窑工们感念此女恩义，便将这种艳而不妖的红色瓷命名为了“祭红”。
着实，祭红器是以铜为着色剂，在生坯上上釉后置于原焰气氛中，由１２５０℃－１２８０℃的高温一次烧成的瓷器。
2018年祭红釉瓷器专场收购，祭红釉瓷器在哪里卖价格高
祭红釉瓷器拍卖，中国陶瓷装饰艺术生长到元代是一道分水岭，元以前胎装饰是主要装饰手法，而元以后的主要装饰手法是釉装饰。在元、明、清时期，釉装饰获得极大生长，到达历史的巅峰。台甫鼎鼎的红釉瓷就是创于元代而成熟于明代，继续生长于清代。
由于都属于以氧化铜着色后一次烧成的瓷器，且粗粗看来，外观也相差不远，以是不少藏友容易将乾隆时期江西巡抚郎廷极督烧而成的“郎窑红”错当成“祭红”。着实仔细视察，“祭红”与“郎窑红”两者在色调威风凛凛威风凛凛、釉面特征、烧成温度条件等方面均有显著区别：首先，郎窑红的呈色极为鲜红，且透明度强，有较大片的裂纹，器件上部还略有流釉征象；但祭红是不甚透明的，也无裂纹，更无流釉，只无意有橘釉征象泛起。而且明代祭红的橘皮纹征象比清代的更大，清雍正时的橘皮纹比乾隆时的还大。其次，郎窑红的底足与器内有或呈米黄色或呈浅绿色的“米汤釉”和“苹果青釉”，祭红器的器内器外则均无此等特征。再次，郎红釉的器型以瓶和尊为主，祭红器的器型就要富厚多了，什么壶、碗、盘、洗、钵、瓶都有，可谓纷歧而足。
霁红釉瓷器鉴定，由于都属于以氧化铜着色后一次烧成的瓷器，且粗粗看来，外观也相差不远，以是不少藏友容易将乾隆时期江西巡抚郎廷极督烧而成的“郎窑红”错当成“祭红”。着实仔细视察，“祭红”与“郎窑红”两者在色调威风凛凛威风凛凛、釉面特征、烧成温度条件等方面均有显著区别：
首先，郎窑红的呈色极为鲜红，且透明度强，有较大片的裂纹，器件上部还略有流釉征象；但祭红是不甚透明的，也无裂纹，更无流釉，只无意有橘釉征象泛起。而且明代祭红的橘皮纹征象比清代的更大，清雍正时的橘皮纹比乾隆时的还大。
２００２年的古玩文化艺术品交易拍卖会上，一件中国祭红碗拍出了２１００万港币的天价。这让不少稍显外行的藏友不禁瞠目结舌：为何这样一只看似通俗的红瓷碗，竟有云云魅力呢？这里不妨先先容一则关于祭红器泉源的传说。
着实，祭红器是以铜为着色剂，在生坯上上釉后置于原焰气氛中，由１２５０℃－１２８０℃的高温一次烧成的瓷器。因外观“如朝霞霁色”，以是又称“霁红”。祭红瓷器的主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳固性较好，且口项与底坝有漂亮的“灯草边”（因釉层里的铜红胶体粒子下坠，器口颜色变淡，宛如一圈灯草围于口部，藏界术语为“灯草边”）。尤其是其釉色鲜红却不耀眼，宛若凝固的鸡血一样平常，有一种深沉安宁、莹润匀称的雅致之感，很是漂亮。《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”然而好物难求，至宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石这样极珍贵之物实验着掺入釉料中，可即便云云不惜成本，也往往由于温度控制欠好，或是气氛、时间等因素稍有差异，同样使得烧制失败。正是由于祭红器向来难烧，因此，它比其他名贵色釉瓷更为珍罕，也是种种釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。我国上世纪８０年月有一部叫做《祭红》的影戏，为了影片拍摄，需要有一件真正的“祭红”花瓶。但因屡烧不成，厥后只好用一件“郎窑红”取代。着实民间早有说法，叫做“千窑一宝”，就是说在上百炉的窑火中，才气获得一两件祭红。清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的难题：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼全心合，一样搏烧百差异。”历代天子都以国家财力作为支持，但这种殷红色的瓷器依然犹如神话中的宝物一样，珍稀难堪。而且据史籍纪录，正德、嘉靖、隆庆年间，“祭红”还一度濒于失传，无法烧出。
