用金泥（黄金与水银加热后的化合物）作为彩料，在紫砂壶壶体和盖面上绘画书铭，二次烧烤时水银蒸发，便留下描金字画，富贵华丽，精妙绝伦。乾隆时期宫庭首创，以后各代宫中虽有仿制，但均未能达到乾隆时期精湛的水平。传世稀少，价值珍贵。
此乃沿用景德镇陶瓷业的口法，指在烧成的紫砂器周身施满含铜或含钻釉料，经低温二次烧成，釉面呈现钧瓷特征。《景德镇陶录》载：“炉均釉，色在东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”可知当时称“宜兴挂釉”。炉钧釉紫砂器始于清代雍正朝，曾有发高梁红色的。其后，以浅蓝色为主。据《阳羡砂壶图考》作者之一张虹说，炉钧釉有“双、单皮之别”，即上一层釉、两层釉之别，“双皮者润泽如膏，光可鉴人”。炉钧釉紫砂壶数量极少，收藏价值很高。
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珐琅彩紫砂壶，釉彩工艺是将紫砂工艺与景德镇瓷器釉上彩工艺结合起来的产物。它是在已经烧成的紫砂陶器上施加釉彩，再以低温红炉二次烧成。釉彩装饰可以分为炉钧、珐琅彩、粉彩、描金等。
炉钧
往东南亚的红泥加彩软提梁壶。此壶通高9.8厘米，以细腻的红泥制成，颜色鲜艳，外表光润。壶身圆腹，直颈，扁平压盖，两肩做双孔系，壶流三弯，流根粗硕而流口小巧，不仅弧线优美有力度，出水也更加流畅利落。壶身装饰彩釉花纹，一面是花团锦簇的菊花，另一面绘白梅一枝。梅与菊是中国工艺美术传统元素，表示高洁隐逸的风骨，但此处的梅与菊，并不纯以传统手法表现，其中渗透了一些西洋绘画的表现手
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清代康熙朝首创，乾隆时达到高峰。均由宜兴入贡素胎紫砂器，再由清官内务府造办处工匠以珐琅釉彩绘花卉纹并加款烧造。俱为宫殿用器，制作极为考究，豪华精巧，富丽堂皇，传世品很少，极具收藏价值：据清内务府造办处档案记，乾隆朝宜兴画珐琅“俱康熙年款”。两者的区别在于康熙珐琅彩紫砂器在素胎上直接画珐琅花卉，而乾隆时先上红或蓝色珐琅彩底釉，再以其他珐琅彩绘花。
赵松亭（1853—1934），别名东溪，字支泉，宜兴著名的书画家、陶艺家，既会做壶，亦善陶刻，常与当时官商名流合作，眼界广，境界高，且有雄
心。他不甘于只做陶人，还热心实业。赵松亭早年家境贫寒，无力开设商号，便于光绪年间召集宜兴制壶名工，为深圳客商供应大批紫砂壶，又做壶外销南洋，以此积攒资金，为后来兴建“复兴窑”打下基础。晚清至民国初年，社会不安，时局动荡，紫砂产业也颇受影响，赵松亭希望自己能建一座窑，从制坯、烧成到销售，重振紫砂雄风。1925年复兴窑建成，对推动紫砂陶业发展大有贡献。
粉彩
由珐琅彩衍生，以粉彩釉料在紫砂器上绘山水、花鸟、人物，二次烧成。乾隆中期以前多全器满彩，锦地开光；乾隆末期以后简化为点彩，在紫砂器胎面直接以粉彩绘画书写。嘉庆、道光年间还出现一种以蓝釉作底、白釉绘写的“蓝白釉彩”，其中蓝色深邃者年代较早。
