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珐琅彩瓷器，诞生于清康熙时期，据说是在康熙皇帝的授意下，清宫廷造办处的匠师将景泰蓝的画珐琅技法成功的移植到瓷胎上而创造的一种新瓷器品种。 珐琅彩瓷器归属于釉上彩瓷，它的制作总共要分为两步，首先便是要在景德镇烧好素白胎或白釉瓷（有时也用宫中旧藏明及清初的白瓷。传世的例证即为台北故宫藏清康熙瓷胎画珐琅花卉盘此件作品即为永乐胎），在运至北京后，由养心殿造办处绘画珐琅彩，再经低温二次烧成。
台北故宫藏 清康熙瓷胎画珐琅花卉盘
高2.6公分 口径19.6x18.9公分 底径11.5公分
折沿盘，口作八瓣菱花形，弧形壁，平底，欠圈足。盤內浅划暗花茶花紋。足內平底无釉，中心画双圈，內书「康熙御製」款。盘心以黃料為地，中心画红色番莲花，间饰粉、蓝、紫三色小花与花苞，內周壁画紅、蓝、粉、紫四色番莲花，折沿以红料彩绘卷枝纹。外周壁装饰蓝、紅、紫、黃四色番莲花，外折沿以淡紫料彩彩绘串枝叶紋。
依据蔡和璧研究，盘子本身為永乐朝制品，磨掉足內底釉后所添加的康熙年款，反映出康熙朝使用清宮库藏白瓷彩绘画琺瑯的例證。此外，因装饰纹样多半运用双钩技法完成，故从清晰可辨的轮廓线中，也展現出类似於铜胎掐丝琺瑯以铜丝圈填纹样的特色。
珐琅彩瓷器全称为“瓷胎画珐琅”，它的诞生就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆” 画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧后，得出的具有极强立体感和艺术表现力的旷世之作。
故宫博物院藏清康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶，高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm。
瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。
此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重。
近代的画珐琅技法源自于欧洲法国，大约在17世纪的时候，法国的工匠创造了新的画珐琅技术。大约在17世纪末，珐琅制品经由法国的传教士传入中国， 深受当时的康熙皇帝的喜爱，于是康熙皇帝下令烧制珐琅器，并在景泰蓝的基础上，将画珐琅技法从铜制胎体转移到瓷胎上来，创造出了精美绝伦的珐琅彩瓷器。 珐琅彩瓷器最初的着色染料来自于西方，其中大量含有作为助溶剂来使用的硼。珐琅彩是用珐琅质与樟脑油调和而成的，因其彩料的质地像料，所以称作料彩。珐琅彩料的彩、品种非常丰富，这也是随着时间的推移而增加的。主要品种有白、绿、黄、蓝、紫、矾红、胭脂红、赭、墨等，且有浓淡之别，更有中和色出现，如倭瓜黄、杏黄、蛋黄、葵绿、孔雀蓝、孔雀绿等等难以计数。
故宫博物院藏 黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙，高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm。
碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。
珐琅彩中黄彩的呈色剂为氧化锑，又被叫做那不勒斯黄，原本是西方油画中的一种原料，原本传统的中国釉上彩中没有这种原料。珐琅彩中的胭脂红的呈色剂是黄金，将黄金在王水中溶解后，经过烧制后，形成含有胶体的金，着色后便是金红，这种彩料在康熙之前也是没有的。
故宫博物院藏 清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm。
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
珐琅彩中的绿色以氧化铜作为呈色剂，其中加入了锡元素，使之呈色出现色阶。这些都充分说明了珐琅彩中大量采用了中国传统彩料中所没有的釉料。
故宫博物院藏 红地开光珐琅彩牡丹纹杯，清康熙，高4.2cm，口径6.3cm，足径2.3cm。
杯敞口，弧腹，圈足。器内光素无纹饰。外壁胭脂红地开光珐琅彩装饰。胭脂红色地上绘3个花瓣形开光，开光内以松石绿色作地，彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹。开光外绘折枝花卉纹。施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主，色彩缤纷艳丽。外底署胭脂彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围胭脂彩双方栏。
此器造型敦厚，色彩运用丰富多彩。
珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。据清宫造办处档案记载，其制作程序是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中（个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷），再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
康熙时期的珐琅彩瓷器属于开始发展的阶段，从色彩、纹饰等方面，均在模仿当时的铜胎画珐琅器。所以康熙时期的珐琅彩主要是在模仿铜胎珐琅彩的制作，往往是先在瓷胎上施加一层彩，再在其上画珐琅彩料。 康熙珐琅彩的绘画主要的内容是花卉，尤其是以莲花及牡丹为主要内容，其中也包含着像梅花、菊花、月季等等，但最特别的是，有花无鸟，任何鸟都没有，就连山水和人物这种常见的题材也不见，这也是康熙珐琅彩瓷器的最突出特点。 除了花卉的图案外，康熙珐琅彩瓷器中还会出现一些文字图案，以篆书为主的“万”、“寿”等吉祥语。 除此之外，康熙珐琅彩最突出的特点是所用的瓷胎并不是康熙时期的瓷胎，实际年代是要早于康熙时期的，比如，一些明朝时期留下来的瓷胎。 题款上，多以蓝或者胭脂红的珐琅彩书写楷体的“康熙年制”。
故宫博物院藏 黄地开光珐琅彩花卉纹碗，清康熙，高6cm，口径10.8cm，足径4.4cm。
碗撇口，弧腹，腹部略下垂，圈足。碗里光素无纹饰。外壁黄地开光珐琅彩装饰。黄釉地上有4个花瓣形开光，开光内以松石绿釉为地，彩绘牡丹与菊花。开光外绘折枝莲花纹。圈足内施白釉。外底署红料彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围红料彩双方栏。
此碗所绘纹饰工整细腻，画面色彩鲜艳夺目。珐琅彩瓷器为名贵的宫中御用瓷器，因烧造数量有限，传世不多，故弥足珍贵。
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市场部负责人邓小姐
