一些行家分析认为，中外藏家对五彩瓷的分歧态度始于明万历时期。许多五彩瓷销往日本后，不仅深得当时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后，日本人更加痴迷中国产的五彩瓷，许多人不惜重金求购，并掀起一股五彩瓷收藏热。最让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价，最终以4404万港元成交，成为当时成交价的中国瓷器，也是五彩瓷拍卖至今的价格。尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕，但是其价位基本价位都是处在1000万以上的
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该对万历五彩盖敛罐，直口、帽式盖、阔肩、圆腹下敛、平底，盖钮作宝珠形，器身满饰五彩图案。盖面饰流苏花绘纹，肩部饰花绘纹，腹部饰罐身绘五彩龙纹，以矾红彩绘画祥云火焰纹，绿彩绘画飞龙赶珠纹，运笔粗犷豪放，笔笔精准，红彩鲜艳欲滴，绿釉青翠夺目。
宣德青花瓷，是明代宣德(公元年，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，史称青花的“黄金时代”。宣德青花瓷所使用的青花料是进口的“苏麻离青”料，青花色泽深浅有致，浓重处往往会出现黑疵斑点，在洁白细腻的胎色和白中微闪青的釉色的衬托下，显得尤为精美。“苏麻离青”料的含铁量较高，含锰量较低。由于含锰量低，减少了青花中的紫、红色调，因而在适当的火候下能呈现出蓝宝石的色泽;由于含铁量高，往往会在青花中出现黑色铁斑，这种自然形成的黑疵斑点和浓艳的青蓝色相映成趣。
今年那家公司能拍卖明代瓷器底款
明代什么瓷器最有名，成化御窑瓷器生产发展到中后期,其款识又有了新的发展,采用了成化首创青花楷书竖排双行书写'大明成化年制"外面围以青化双方框的新款识。其围框是以手工绘制而成,笔道不规整,青花色彩浓淡不均。
成化御窑瓷器还有一种款识,以青花楷书单行自右向左书写"大明成化年制"。这种款识主要用于小的高脚杯盏底部内侧，或大盘类瓷器外侧上部。
瓷器有款字据说始于宋代。宋瓷有“内府”二字者，其书法大致相类于“大观”钱，偶尔有“政和年造”款字。元瓷惟官窑有“枢府”二字款识，民窑底有字者极少。明瓷款字花样甚多。明代官窑瓷款多用“某某年造”字样，也有用“制”字者。清瓷概用“制”字，用“造”字者极罕见。这些应是最基本的款字常识。
征集部负责人：邹总
拍卖地址：香港，澳门，台湾，新加坡；国内大型展览
公司地址：深圳市南山区东滨路4351号荔原广场B座806
历代瓷器底款大全图片，天字罐是汉族陶瓷艺术的珍品明青花器。这件明代青花釉里红天子罐1989年在安徽宣城一户普通农民家被喜欢收藏的胡先生发现，当时花了40元二个月的工资把他拿下来。底部以钴料书写“天”字款。器身绘以山水纹饰，生釉质细腻、润泽如玉，手抚摸瓷器细腻光滑，此质感为成化瓷独有。釉面细开片，罐内绘青花图案，外绘缠枝花卉纹，因其结构连绵不断，寓有“生生不息”之意，缠枝纹又称为“万寿藤”，常与花卉、鸟兽、人物组合成
五彩瓷器，明嘉靖时期产生，有五彩和青花五彩。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主等带有玻璃质的彩料，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。
与嘉靖五彩一样，万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是青花五彩瓷，也有一些单纯的釉上五彩(由于主要是红、绿、黄三色，以色釉为地，因此也被一些人称之为万历三彩)。万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。
宣德青花瓷的胎体洁白细腻，凝重灵巧，轻重适度。釉面肥厚莹润，有“肥亮感”，釉层表面有较密的“橘皮纹”。在造型上为了迎合市场的需要，创烧了许多新的器型，有许多是受到中东金银器、玻璃器造型的影响而烧制的，如大型天球瓶、抱月瓶、扁壶、僧帽壶、葫芦形扁壶、竹节把壶、多系把壶、多系盖罐、花浇、八角形烛台等，器物造型敦厚端庄，秀美规整。在纹饰的绘画上采用小笔渲染填色技法，由于笔小蘸料有限，需不断重复蘸料绘画，这就使得纹饰上留下许多深浅浓淡的笔触痕迹，这与以后使用大笔绘画的风格迥然不同。
