“美在天上，如有云朵，落人心目，一经剪裁，着根成艺。”吴大羽曾如此总结艺术之缘起缘落。时光荏苒近一世纪，一度蒙尘的云朵终于再次舒卷出优美的姿态。随着吴大羽市场的不断增温，突破千万级作品越来越多，人们终与这位艺术的卫道者隔着时光的棱镜依稀相见。
赵无极在“吴大羽师生展”中与本拍品合影
诚实的说，吴大羽是个不大好写的艺术家。因对其研究虽尚十分不足，却已大有千篇一律，套路统一之势。比如所有宣传文章都津津乐道的“中西交汇”的问题，劲头十足的像捡红豆绿豆那样分析哪些是东方的，哪些是西方。更有甚至，套庄子，康德，毕加索，德库宁的都有。全然无视吴大羽不止一次的说过“我画我自己”，“人类的艺术都是相同的，用不到分中西。艺术是一种语言，只有时代之别，没有地区之分。”的主张(1983年3月5日，陈创洛吴大羽访谈记录)而对其文字资料也往往阐释过度，错失初衷。如那段常被引用，写给吴冠中的话：“示露到人眼目的，只能限于隐晦的势象之美，冰清玉洁，含着不具形式的重感，比如建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字。” 已被赋予过不知多少高深玄幻的解释。于是，这篇文章，我仅想以最平实的姿态回归吴先生的艺术走向，回归能现吴先生风格阶段蜕变的作品，毕竟，只有它们才是吴先生艺术风格鲜活的肉身。
“大师的大师”——吴大羽 杭州国立艺专教师证
吴大羽一生有几个反复创作的主题，静物《瓶花》可算其一。在对这个主题的反复呈现中，一条能较完整的体现吴先生绘画风格演变的线索隐约可见。因其三四十年的作品散失严重，五十年代作品成为吴大羽风格走势蜕变的重要见证。在艺专任教时，吴大羽曾教导学生：“作画首先要诚恳，不要卖弄小聪明。”(1983年2月6日，陈创洛吴大羽访谈记录))1950年代创作的《瓶花》就保留了这样的诚恳。这是一张承上启下的作品，以其为基点，可大致照见吴大羽从整体风格，造型手段，色彩，构图四个方面的艺术发展轨迹。
吴大羽油画历史成交记录；
LOT号 拍品名称 估价（万）
0756 吴大羽 4140万
1026 吴大羽 1808万
1029 吴大羽 1212万
1570 吴大羽 1150万
0120 吴大羽 1150万
1022 吴大羽 1088万
0303 吴大羽 900万
0102 吴大羽 1035万
