颜色釉，又称单色釉，康熙御窑的陶瓷工匠熟练地掌握了不同金属氧化物在不同温度和不同烧成气氛下的变化规律，烧造出色彩缤纷的各种颜色釉器物；第三部分为“缤纷灿烂的彩瓷”。彩瓷，即带有彩绘装饰的瓷器，包括釉上彩、釉下彩以及釉上和釉下相结合的斗彩。此部分主要介绍釉上彩及斗彩、清代釉上彩瓷和斗彩瓷在明代工艺的基础上继续发展和创新。康熙朝彩瓷以浓烈、明快而富于节奏的色彩给人以很大的冲击力；第四部分为“风格独特的杂釉彩瓷”。杂釉彩是指在各种单一色地上绘单一色釉彩的瓷器，大致可分成两类：一类是白釉上绘单彩；另一类是在其它色釉地上绘单彩，有黄地绿彩、绿地黄彩、黄地紫彩等。
高居榜首的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，是张永珍博士兄长，著名收藏家张宗宪旧藏。由于珐琅彩是康熙晚期出现的一种釉上彩，再加上是专供清朝统治者赏玩的御用品，此时期的珐琅彩瓷存世量很少，本件拍品的出现自然引来了藏家的极大关注
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康熙年制五彩瓷器，康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是青花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，但也有许多创新式样。
青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，出现了可以渲染出深浅不同的多种层次的“五彩青花”。此时期成交价前10中，有两件器物为青花，其中“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，是美国马里兰州知名藏家FrederickJ。和AntoinetteH.VanSlyke夫妇旧藏，目前暂只在深圳故宫博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕少可见一斑。摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。
征集部负责人：邹总
拍卖地址：香港，澳门，台湾，新加坡；国内大型展览
公司地址：深圳市南山区东滨路4351号荔原广场B座806
大清康熙年制花瓶图片，摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。此类器形中最引人瞩目的是“清康熙青花釉里红花纹摇铃尊（一对）”，因成对出现显得尤为珍贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。
康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达80厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
