珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。
瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。康熙十九年（1680年），朝廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作，主要生产铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年（1683年），清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，由来华的传教士带入广州，并进贡内廷。这些舶来的画珐琅器以它精细的彩绘技法和华丽的装饰风格，而深受皇宫贵族和广州地方官员和土庶的喜爱。由当时欧洲传教士的私人信件得知，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术，于是广州和北京内廷珐琅作的工匠分别在两地试烧画珐琅，经过大约10年的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。康熙五十五年（1716年）以后，随着广州和欧洲的画珐琅器制作匠师进入内廷，参与指导造办处珐琅器的生产，甚至亲自操作，画珐琅器的生产遂呈现繁荣景象。康熙五十五年，经广州巡抚杨琳，广东画珐琅匠师潘淳、杨士章，并有西洋人三名，法蓝（珐琅）匠二名，徒弟二名，进入内廷。康熙五十七年，奏准武英殿珐琅作改归养心殿，增设监造一人，显示出康熙皇帝对珐琅器生产的重视。康熙五十八年（1719年），法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。
由于珐琅彩瓷的胎质较一般瓷器薄得多，在第二次上彩烧造时极易破裂，而且在高温烧制的过程中，瓷釉发生的复杂变化往往是难以预料和控制的，即使是造办处的一流工匠，在烧制时也难免失败，其技术要求之高、工艺之复杂是可想而知的。
所以古人说：“一件好瓷器烧成，要具备天时、地利和人巧。”一些器型、质地、图案和色彩俱佳的精品，甚至是工匠们终其一生求之不得的。对于珐琅彩瓷的烧造，那时的匠师们可谓竭尽全力，呕心沥血，从而摸索总结出一套烧制这一特殊品种的方法。
不过，就是这样凝结了工匠们心血和汗水的成品珐琅彩瓷，制作完成后呈献给皇帝，皇帝本人御览定夺后仅留下极其完美者，剩余者全部砸碎。因而，与这件瓷瓶完全相同的作品是不存在的。
当年，不仅是珐琅彩瓷成品，就连被砸碎的瓷片也不能有一片外流民间。在紫禁城中，掩埋碎瓷片也曾是太监们的一项日常工作。据记载，宫内所使用的瓷器，即便破损了，也不能随便处置，必须找专门的地方掩埋。故宫博物院成立后，在院内施工时，曾挖出过大量各个年代的陶瓷碎片，证实了这一记载。
总的来说，在清代，珐琅彩瓷的制作极费工时，成本极高，产量很小，且全部由皇家垄断，民间没有留存。
如今，存世的珐琅彩瓷珍藏于台北故宫博物院、北京故宫等少数博物馆之外，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，均极为罕见。
征集范围：
1：瓷器：高古瓷，明清瓷，青花瓷等
2：玉器：和田玉，高古玉，明清玉等
3：书画：古代字画，近现代字画，古籍善本等
4：杂项：青铜器，金银铜器，紫砂壶，印章，古钱币等
四川雅汇香江拍卖有限公司现向广大藏友征集古董古玩儿艺术藏品，提供免费专业鉴定服务和交易平台
联系地址：中国四川自由贸易实验区成都高新区天府大道北段28号茂业中心B座11层1101室
联系人：吴经理
对藏品真伪、价值或者想要出手藏品的，但是想要听听权威老师的建议，那么可以开始排队预约了，欢迎咨询！
