常玉，本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（南充市）的富商家庭，1910年即与赵熙习画，长于书法的他，1917年入上海美术学校就读，1919年常玉与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎,并于1919年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载。常玉自20岁 (1920年)赴法勤工俭学到巴黎，1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。至67岁辞世，大致都住在巴黎。此后，他的作品经常在沙龙及各大画廊展出。1938年他曾短期回中国，接着转往纽约，在该地生活了两年。并于1948年在纽约现代美术馆展出作品。该馆同时印行“瓶花”的彩色明信片。1948年返回法国，直至1966年逝世于巴黎。台北国立历史博物馆收藏常玉40几幅油画巨作，曾于1978起定期举办他的回顾展及学术研究，藉此宣扬他有20世纪中国美术史的成就。 常玉在民初画坛地位崇高，不论是同侪之张大千、潘玉良，抑或后来者赵无极、朱德群、吴冠中，均公推为旅法华人之首，吴冠中在散文《说常玉》中回忆巴黎旧事，曾经感叹：「我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。」恰好道出《聚瑞盈馨》的自传性质。花卉是常玉长伴一生的题材，自三○年代起，常玉即以油彩创作盆花，在野兽派与中国白描的影响下，作品呈现平面化空间与简化造型，然而画中的花卉，依然源自客观事物；五○年代以后，艺术家大胆融入想象与臆造，使得盆花之主观元素愈加突出：《聚瑞盈馨》的造型雍容瑰丽，在一方小巧精致的青花水仙长方盆上，植上一株繁叶茂、宝相璀璨的万寿菊，其鹿角形主茎朝天直仰，二十八枚花蕾在上端盛放，突出其鹤立鸡群的形象，正如吴冠中当年发现「常玉画了那么多的盆景，盆景里开出绮丽的繁花，生意盎然……由于剪裁形式构成的完整饱满，浓密丰厚的枝叶花朵往往种植于显然不成比例的极小花盆里。」艺术家去国四十载，其愈近晚年，作品愈见中华神髓，与早年的潇湘素雅相比，《聚瑞盈馨》的盆菊更显壮硕，仿佛暗示即使人在远方，只要凭借故乡土壤，哪怕只是一小撮，仍能开出最缤纷壮丽的花卉，尽诉生命之光彩，自传意味跃然画上！ 盆花作为西方绘画题材，至今已有四、五百年历史，其旨在稳定环境中，表现客观的自然物象之美，直至后期印象派画家梵谷以感情炙热的笔触绘画《向日葵》，才开始强调其主观色彩；然而，对于来自东方的常玉而言，在花卉作品中贯注个人元素，却是根深蒂固的人文情结：从公元前三世纪开始，战国贵族屈原开启了「香草美人」的艺术传统，明艳芬芳的鲜花被赋与仁人志士的高尚情操，自此以后，无论是东晋陶潜的菊、盛唐李白的莲，抑或南宋郑思肖的兰，都成为高洁的文化图腾；加上中国艺术崇尚婉转含蓄，画家少有创作自画像，在自叙自况之时，往往寄托于花卉之上，故此其表述方法，亦与西方从形躯到感情不同，而是透过喻体直指理想主义的精神层面。《聚瑞盈馨》写花更写人，可谓兼得东西艺术之旨趣。 一件藏品出手的五大必备条件： 1.藏品好； 2.选择好的市场； 3.选择好的平台； 4.买家有实力； 5.价位合理。